Verbier, alla ricerca dell'assoluto in vetta
A Verbier, la magia musicale funziona, senza frontiere, tra la potenza della roccia e la profondità quasi oceanica del suono. In un'immersione totale sotto la coltre acustica, più favorevole al quadrato dorato, come il cioccolato, della Salle des Combins, che alle file posteriori dove gli spettatori deplorano il suono. In questo programma domina la ricerca dell'amore, che fa da sfondo a unioni eccezionali e durature che celebrano il loro cinquantesimo anniversario.
Da un lato Martha Argerich e Mischa Maisky, cinquant'anni di collaborazione, dall'altro il cinquantesimo anniversario della morte di Shostakovich, interpretato dal russo Evgeny Kissin, tra gli altri: Verbier viaggia tra i vertici di Russia e Asia.
La musica trascende le asperità politiche nel cuore della montagna, rendendo omaggio alla grandezza della cultura russa che, secondo la sua tradizione più profonda, deve essere legata all'anima. Tra slittamenti armonici, interrogativi esistenziali ed esplosioni di luce brillante, l'apertura mentale e l'integrità di Shostakovich rinascono dalla sua eternità, attraverso la potenza di una vibrante tavolozza di suoni e sensi, per la quale Evgeny Kissin ha ideato il programma. È una storia di potenza e grandezza quella che plasma i grandi musicisti russi? Sembrano esserci due correnti, simbolicamente rappresentate a Verbier. Da un lato, l'ampiezza del gesto, la fluidità e la potenza sotto la bacchetta teatrale ed esacerbata di Currentzis; dall'altro, il tocco felino, vellutato, vigoroso e interiore di Kissin. Questi antagonismi sono forse un riflesso del DNA russo, diviso tra gloria, ricerca dell'assoluto, umiltà, generosità e interiorità dell'anima. Il grande schermo di Verbier proietta lo spettatore-ricevitore in un'affascinante immersione. Shostakovich ci conduce in una grande cavalcata emotiva, in un tempo presente in fusione; l'urgenza, la necessità, il desiderio di assoluto e la ricerca della luce, la cui perfetta pienezza si riflette sul pubblico all'uscita, ci permettono di dimenticare gli eventi del giorno. Alcuni spettatori in quarta fila gridano "Viva la Russia", godendo della provocazione senza essere rimproverati. La sera, a tavola, sentiamo parlare alcuni dirigenti di Verbier, i quali sottolineano che Currentsiz attira un pubblico numeroso e fervente, il che è positivo per le vendite, ma che questo aspetto teatrale non è l'unico ingrediente necessario per la bellezza musicale; la profondità va oltre la teatralità. Queste parole riflettono il fatto che Verbier non è solo sfarzo e sfarzo, ma una vera e propria fucina di persone appassionate e di grandi talenti. Teodor Currentzis, russo, e Alexandre Kantorow, francese, ricordano il grande legame culturale tra la Francia e la Russia di un tempo con l'opera "Il mondo della musica". Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninov.
Poi, ancora più in alto, i riflettori si accendono sul cinquantesimo anniversario del sodalizio musicale tra Martha Argerich e Mischa Maisky, registrato in un cofanetto di LP in cui Martin T:son Engstroem ricorda la vivace conversazione, la chimica musicale, l'inevitabile amore musicale a prima vista di fronte a un affetto e a una complicità così forti.
Le scelte di Evgeny illustrano l'infinita gamma di emozioni e stili del compositore. L'unità è la parola d'ordine di questi concerti di punta di "Verbier", che mettono in primo piano la sottile e affascinante conversazione intessuta dalla colorata interazione di Martha Argerich ed Evgeny Kissin nel Concertino in la minore, op. 94. Kissin trattiene il tempo, stringe il silenzio con il pugno nello spazio, tra luci penetranti e ostinati ammalianti, trasporta la Argerich in un'atmosfera di grande armonia. Kissin trattiene il tempo, stringe il silenzio con il pugno nello spazio, tra luci penetranti e ostinati ammalianti, porta con rispetto l'esecuzione di Argerich; lei si affaccia su questo tappeto rosso srotolato e silenzioso. Antoine Tamestit ed Evgeny Kissin chiudono questa dedica con la Sonata per viola e pianoforte op. 147 del 1975, composta da Shostakovich pochi giorni prima della sua morte. In quest'opera, il compositore illustra la sua austera disperazione e rassegnazione di fronte alla morte, dicendo "Non ho mai avuto pace e probabilmente non l'avrò mai". Persecuzioni, giudizi e avversità sono per sempre superati dalla sua musica, alla quale Verbier rende omaggio. Il Festival si chiude con un'esecuzione corretta e perfetta del Concerto n. 1 di Čajkovskij, diretto da Paavo Järvi, in cui brilla l'attitudine teatrale di Khatia Buniatishvili. Tuttavia, alcuni giornalisti hanno criticato il tempo di attesa, le circostanze impreviste e la qualità mediocre di questo concerto, ma la tolleranza è una parola che non dovrebbe mai essere dimenticata in nessuna situazione, quando l'anima musicale è presente.
Seguirà una sottile interpretazione della Sinfonia n. 1 di Gustave Mahler con l'ardore e gli ammiccamenti del direttore d'orchestra e la rinfrescante e giocosa giovinezza degli apprendisti stregoni della Verbier Festival Orchestra. Galina, pianista russa di immenso talento e maestra del legame tra suono, rilassamento e anima del pianista, che desidera rimanere all'ombra dei riflettori, analizza: "Khatia Buniatishvili è perfetta per il Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra di Čajkovskij, è come un pesce nell'acqua, teatrale, malinconica, potente, perlacea, drammatica: tutti gli ingredienti a cui Čajkovskij si avvicinava, perché era un uomo di teatro, un compositore-drammaturgo-sinfonico. Questo concerto è un balletto, e non va suonato né troppo forte - non colpendo gli accordi come fanno molti pianisti - né troppo fermo. Čajkovskij pone delle domande: come si cresce in questo mondo? Apre la porta alla grandezza dello spirito.
