La produzione musicale, una materia sempre più popolare

"Al giorno d'oggi è praticamente impossibile produrre musica senza un computer", afferma Mauro Fiero, docente di musica all'Università di Liegi. Centro Studi Musicali (CSM) a Lugano. Ciò si riflette sempre più nell'offerta delle scuole di musica ASEM. Alcune di esse organizzano regolarmente corsi introduttivi di un giorno su Ableton e altre workstation audio digitali (DAW), mentre altre offrono corsi di gruppo o individuali.

Introduzione alla sintesi

AlIstituto Jaques-Dalcroze, Ginevra Margaret Harmer, ad esempio, insegna "musica elettronica contemporanea" da dieci anni in un corso di gruppo settimanale per adolescenti. "La musica elettronica esiste già da cinquant'anni", sottolinea l'artista e percussionista elettronica. "Per questo è così importante insegnarla". Con i suoi giovani studenti realizza progetti di campionamento, ripercorre la storia dell'hip hop e della techno (tra le altre) e li introduce alla sintesi. Il lavoro viene svolto utilizzando GarageBand, Logic, Ableton o Maschine, a seconda delle conoscenze pregresse o dei desideri degli studenti. Alla fine dell'anno, i giovani tra i 12 e i 17 anni producono i loro progetti, a volte interi album. Margaret Harmer sottolinea un punto particolarmente importante per lei: "Voglio che i giovani sviluppino un gusto musicale molto personale.

L'universo musicale degli studenti

"È un campo enorme, e il computer è uno strumento a sé stante", afferma Marc Scheidegger, capo del dipartimento presso l'Università di Parigi.Scuola regionale di musica di Sursee. Anche lui, oltre alla chitarra elettrica, insegna da tempo produzione musicale agli studenti della scuola secondaria di I grado e oltre. È stato il suo interesse per il banco di missaggio nella sua classe (come posso registrare questo? quali effetti posso ottenere?) a spingere l'offerta della scuola di musica. Ha presentato alla direzione l'idea di insegnare la produzione musicale come materia a sé stante, ha sviluppato una descrizione della materia con un collega e poi ha preparato delle scatole di materiale didattico. Ogni scatola contiene un computer portatile, un tablet, un registratore Zoom e dei microfoni. I materiali possono essere facilmente utilizzati anche da altri insegnanti di musica e persino per le lezioni nelle classi scolastiche o durante le vacanze. "Gli studenti sono molto interessati alla produzione", dice. "È il loro universo musicale. Per me era ovvio che dovevamo offrire questo".  Utilizza esempi pratici per affrontare questioni di armonia e ritmo. È prevista anche una specializzazione in mix dal vivo.

Corsi con lista d'attesa

Gli studenti si esercitano a casa? Marvin Trummer, tastierista, produttore e insegnante allaScuola di musica del Conservatorio di Zurigo (MKZ)Non vede alcuna differenza rispetto agli altri strumenti: alcuni lavorano molto a casa, altri no. Negli ultimi cinque semestri, ha dato  un corso di gruppo a due livelli, gratuito per gli studenti che seguono lezioni strumentali individuali presso il MKZ. L'offerta ha avuto un grande successo e c'è una lista d'attesa. "Sarei stato molto felice se questo fosse esistito ai miei tempi - per quanto mi riguarda, c'era solo Chopin...". Durante le sue lezioni, ad esempio, ricostruisce il ritmo della batteria di una canzone dalla registrazione all'elaborazione per allenare l'orecchio, o a volte porta con sé un sintetizzatore analogico o un registratore a nastro, per la gioia degli studenti.

La produzione musicale nel curriculum della scuola dell'infanzia

AlScuola di musica di Basilea CittàLa produzione è stata offerta sotto vari nomi a partire dagli anni '90. Tomek Kolczynski dà lezioni individuali agli adolescenti. Circa tre quarti di loro lavorano con Ableton, gli altri con Logic o Fruity Loops. Gli studenti hanno anche la possibilità di seguire il corso pre-professionale per prepararsi agli studi in Audiodesign presso la Haute Ecole de Musique. Nell'ambito di questo corso preparatorio, Tomek Kolczynsi insegna le basi della sintesi, del campionamento e del live electronics. Inoltre, è desideroso di far conoscere agli studenti gli artisti che hanno lasciato un segno nella storia della musica pop e della danza elettronica.

Acquisizione di competenze

L'intelligenza artificiale non lo preoccupa affatto: "Non è ancora realmente utilizzabile dal punto di vista musicale", dice. E quando lo sarà, sarò felice di avere un nuovo strumento a disposizione". Anche Marvin Trummer vede l'IA come uno strumento interessante, ma teme che possa diventare un "killer della creatività". Per questo motivo non fa parte del suo programma di insegnamento.

Mauro Fiero, da parte sua, sottolinea che un uso sapiente degli strumenti a disposizione permette di ottimizzare il processo di produzione musicale: "In questo modo, possiamo concentrarci sull'aspetto artistico e creativo della musica".

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Infobox: produzione musicale nelle scuole di musica

• Corsi, lezioni individuali o di gruppo
• Attrezzatura:  laptop, tastiera midi, DAW
• Prerequisiti: talvolta in parallelo, lezioni di teoria musicale o lezioni strumentali (ad es. pianoforte, chitarra, percussioni), ma non obbligatorie.
• Età: generalmente dai 12 anni in su