Top 2: la chitarra

Giuseppe, perché la chitarra ha così tanto successo?

È uno strumento molto accessibile. Si può iniziare subito a suonarlo e produrre suoni sulle corde con la mano destra. Se il pianoforte è ancora più apprezzato, forse è perché si possono suonare due o tre note alla volta e ottenere già un accordo, cosa più difficile con la chitarra. Inoltre, le chitarre non sono costose: si trovano già buoni strumenti a quaranta o cinquanta franchi.

Perché hai scelto la chitarra?

Sono cresciuto in un piccolo paese in Italia dove le possibilità di prendere lezioni di musica erano praticamente inesistenti. Non c’erano musicisti professionisti. Un operaio della Fiat suonava la chitarra e, dato che ne avevamo una a casa, ho iniziato con quella. Mio padre suonava il basso, ma non aveva molto tempo, dato che gestiva un piccolo supermercato. Dato che la musica mi è piaciuta subito molto, in seguito mi sono recato nel paese vicino dove potevo seguire dei corsi.

Cosa ti ha spinto a scegliere una carriera professionale?

A 12, 13 anni, la mia passione per la musica ha cominciato a crescere e ho avuto la fortuna di imparare già da piccolo da musicisti molto famosi che vivevano nei dintorni. Anche i miei compagni facevano musica e nella zona c’erano molti gruppi. Sono stata davvero fortunata.

Oggi ti dedichi soprattutto alla musica classica.

Infatti, per quanto riguarda la musica contemporanea. Suono da anni in vari ensemble e di recente ho assunto la direzione artistica del Nouvel Ensemble Contemporain di La Chaux-de-Fonds.

Oltre all'insegnamento, ti rimane molto tempo per la musica e per l'attività artistica?

Ho deciso di insegnare al massimo 50%, altrimenti diventa troppo impegnativo con tutti gli altri impegni. Cerco di dedicarmi alla pratica almeno un’ora e mezza al giorno. Quando si suona molta musica contemporanea, bisogna stare attenti a non perdere il suono classico; al momento sto lavorando molto su questo aspetto. Ad esempio, mi piace suonare brani del compositore catalano Miguel Llobet. Oltre a ciò, ci sono molti compiti amministrativi e lavoro al computer.

Che consiglio daresti agli allievi interessati alla chitarra elettrica? È meglio iniziare con la chitarra classica?

Sulla chitarra acustica gli intervalli sono più ampi e anche l’uso della mano destra è molto diverso. Si può benissimo iniziare con la chitarra elettrica, ma sarebbe comunque utile imparare a leggere le note: è di grande aiuto. Se qualcuno è interessato a uno strumento specifico, va bene lo stesso: è un po' come la batteria rispetto alle percussioni classiche.

In base alla tua esperienza, per quanto tempo gli studenti seguono le lezioni?

Non saprei dirlo con certezza, dato che insegno solo da pochi anni. Ma ho ripreso in mano alcuni allievi che frequentano la scuola di musica già da sei o sette anni. L’aspetto geografico è molto interessante. In diverse regioni, le attività ricreative nei villaggi sono limitate: magari c’è uno sport e due o tre strumenti alla scuola di musica, che variano a seconda dei giorni. Se qualcuno è libero solo un giorno, impara lo strumento disponibile quel giorno.

Come motivi i tuoi studenti?

Quando noto che la motivazione cala, chiedo loro cosa vorrebbero fare, quale musica amano ascoltare, e poi preparo per loro dei piccoli arrangiamenti, ad esempio di brani pop/rock. Sono sempre felici quando si rendono conto di poter suonare con la chitarra la musica che amano. È importante essere flessibili come insegnante.

Ti occupi anche di musica contemporanea?

Assolutamente sì. Ci sono studenti che ne sono molto interessati; in generale, i bambini e gli adolescenti sono come spugne: assorbono tutto. Capita anche che i genitori ci chiedano perché i loro figli non suonino più brani dei Beatles! (risate). Ci vuole molta empatia per capire cosa possa entusiasmare gli studenti e per incoraggiarli di conseguenza.