{"id":29189,"date":"2020-02-21T00:00:00","date_gmt":"2020-02-20T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/allgemein\/2020\/02\/symphonie-no-9"},"modified":"2023-01-20T14:46:43","modified_gmt":"2023-01-20T13:46:43","slug":"symphonie-no-9","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/it\/dossiers\/2020\/02\/symphonie-no-9","title":{"rendered":"Sinfonia n. 9"},"content":{"rendered":"
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Estratto da un ritratto di Beethoven di Joseph Karl Stieler, 1820 ca.<\/figcaption><\/figure>\n
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Sono poche le opere di musica classica che hanno trovato un posto permanente nella coscienza generale. Le ragioni sono molteplici e vanno dal loro frequente utilizzo nelle cerimonie ufficiali, alla radio, al cinema e alla televisione, fino a tradizioni meno specifiche. Perch\u00e9, francamente, chi non ha mai sentito un'esecuzione pi\u00f9 o meno festosa della Nona di Beethoven a Capodanno, al termine della quale la parte cantata sembra relegare nell'ombra ogni altra sinfonia? Almeno in questo momento sublime, \u00e8 come se il mondo intero fosse fratello e sorella, a differenza della vita quotidiana. Inoltre, questo \"Inno alla gioia\" non \u00e8 mai stato un cattivo sostituto in situazioni in cui nessun inno nazionale era disponibile o applicabile (ad esempio in Rhodesia, in Kosovo o quando le squadre della Germania Est e Ovest gareggiavano alle Olimpiadi). In tutti questi casi, tuttavia, i versi visionari di Friedrich Schiller non sono stati cantati e probabilmente non sono stati nemmeno presi in considerazione. Lo stesso vale (purtroppo) per il suo uso ufficiale come inno europeo (dal 1985) - arrangiato senza parole da Herbert von Karajan in versioni per pianoforte, orchestra di fiati o orchestra.<\/p>\n

Nel XIX secolo gli arrangiamenti non mancavano. All'epoca, la questione spinosa era: come collocare il testo e il brano nella partitura? Con Franz Liszt, ad esempio, la trascrizione virtuosistica per pianoforte a due mani (1853) divenne alla fine la riduzione per pianoforte. Anche Carl Czerny aveva incontrato lo stesso problema qualche anno prima, quando aveva dovuto realizzare il proprio arrangiamento per pianoforte a quattro mani: dove collocare le voci cantate, dal momento che (come accade ancora oggi) i due pianoforti condividevano i lati sinistro e destro della partitura aperta? Questo port\u00f2 alla pubblicazione da parte di Probst a Lipsia di una partitura in formato paesaggio contenente un adattamento per pianoforte con un supplemento separato con le voci cantate in formato ritratto. In una lettera del 3 settembre 1828, Czerny spiegava in modo pragmatico (e chiaroveggente, come sappiamo oggi): \"il futuro apprezzer\u00e0 rapidamente la grandezza della composizione musicale a tal punto da dimenticare le parole\".<\/p>\n<\/p><\/div>\n

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Aufnahme auf idagio<\/h4>\n