{"id":31351,"date":"2022-11-30T16:31:52","date_gmt":"2022-11-30T15:31:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/?p=31351"},"modified":"2025-06-16T16:37:19","modified_gmt":"2025-06-16T14:37:19","slug":"lindividualite-avant-tout","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/it\/entretien\/2022\/11\/lindividualite-avant-tout","title":{"rendered":"\"L'individualit\u00e0 prima di tutto"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

\n

Dieter Ammann<\/a>Come ha deciso di dedicarsi alla composizione come musicista?<\/em>
\nNon \u00e8 stata una decisione consapevole. Sono cresciuto in una famiglia di musicisti e fin da piccolo ho suonato a orecchio con mio padre e mio fratello. Mio padre ci suonava qualcosa e noi lo riproducevamo. Era il miglior allenamento ad orecchio che si potesse avere. Un giorno mi \u00e8 stato chiesto se volevo comporre un pezzo d'insieme per un concerto sul tema: \"I musicisti che improvvisano compongono per l'insieme\". Ho accettato e questo ha innescato una reazione a catena. Ho ricevuto sempre pi\u00f9 richieste e, verso i trent'anni, sono diventato, quasi impercettibilmente, un compositore \"a tempo pieno\". Ma ancora oggi scrivere musica \u00e8 per me un diversivo a volte doloroso. (sorride)<\/p>\n

Insieme a Wolfgang Rihm, che ama descriverla come \"un fenomeno piacevolmente non teorico\", dal 2017 \u00e8 co-direttore del Seminario per compositori dell'Accademia del Festival di Lucerna Cosa cerca nei giovani compositori e
\ncompositori?<\/em>
\nSoprattutto l'individualit\u00e0. Non pretendo che i partecipanti al seminario aderiscano a determinate posizioni estetiche, tanto meno alle mie. L'obiettivo principale del seminario \u00e8 generare un dialogo produttivo tra partecipanti con posizioni estetiche divergenti e permettere loro di trovare e definire il proprio linguaggio, sviluppando ci\u00f2 che hanno dentro di s\u00e9. Incoraggiarli a farlo \u00e8 quindi molto importante.<\/p>\n

Quest'anno il numero di donne compositrici che partecipano al seminario \u00e8 particolarmente elevato. \u00c8 una scelta deliberata, in linea con il tema della diversit\u00e0 del festival?<\/em>
\nWolfgang Rihm e io abbiamo letto e ascoltato gli spartiti di oltre duecentocinquanta candidati, e non ci siamo fermati un attimo a pensare se fossero uomini o donne. Non ci sono quote di genere nel processo di selezione. Contano solo la musica e le qualit\u00e0 artistiche, ma non selezioniamo solo le composizioni migliori. La scelta si basa su chi pensiamo possa beneficiare maggiormente dei consigli e degli scambi offerti da un seminario di questo tipo. La diversit\u00e0 \u00e8 ovviamente importante, l'individualit\u00e0 ancora di pi\u00f9.<\/p>\n

Lei dice spesso ai suoi studenti che \"la musica \u00e8 una questione di percezione\"...<\/em>
\nS\u00ec, con questo intendo dire che la musica classica composta (contemporanea), cio\u00e8 la musica d'arte, dovrebbe essere cos\u00ec multidimensionale che ognuno di noi pu\u00f2 effettivamente percepirla in modo multidimensionale, e quindi totalmente diverso, a seconda del proprio rapporto con l'armonia, la simmetria, la periodicit\u00e0... Questo vale sia per gli ascoltatori che per i compositori. Come compositori, \u00e8 importante sapere quali informazioni musicali stiamo dando agli ascoltatori, e quindi sperimentare il risultato anche come ascoltatori. Penso che la musica d'arte debba essere un oggetto in cui si possa andare avanti e indietro per sviluppare un nuovo elemento.<\/p>\n

Oggi le sale da concerto danno ancora l'impressione di essere reticenti quando si tratta di programmare opere del XX e XXI secolo. Il Festival di Lucerna ha un approccio molto diverso. Perch\u00e9 \u00e8 importante suonare musica nuova?<\/em>
\nLa questione si pone solo nel nostro tempo, che rappresenta una situazione eccezionale dal punto di vista della storia della musica. Per secoli \u00e8 stata suonata, cantata, ascoltata ed eseguita solo musica contemporanea. Questa era la norma. Credo sia importante che gli esecutori, gli insegnanti e gli ascoltatori si interessino a ci\u00f2 che l'arte ha da dire nel loro presente vissuto. Una societ\u00e0 che non d\u00e0 forma e non riceve attivamente il proprio presente probabilmente non ha futuro, perch\u00e9 le nostre azioni qui e ora fanno parte della tradizione di domani. Dobbiamo conoscere, ascoltare e suonare la musica che viene fatta oggi, perch\u00e9 \u00e8 questo che la rende viva!<\/p>\n

L'Orchestre de la Suisse Romande ha recentemente eseguito \"Boost\" e \"Glut\" a Musica Viva a Monaco, due opere importanti che fanno parte dei vostri progetti discografici...<\/em>
\nS\u00ec, con l'OSR stiamo registrando un album che contiene opere orchestrali gi\u00e0 esistenti, ma registrate per la prima volta in studio. Per me comporre non significa produrre quanta pi\u00f9 musica possibile, ma scrivere musica di qualit\u00e0 cos\u00ec convincente da poter entrare a far parte del repertorio di domani. Ecco perch\u00e9 le \"registrazioni di riferimento\" realizzate con l'etichetta Schweizer Fonogramm sono cos\u00ec importanti per me. \u00c8 anche bello sentire che tutti i partecipanti al progetto vogliono dare il miglior contributo possibile. Alcune delle opere saranno registrate alla Victoria Hall di Ginevra la prossima estate. L'uscita dell'album \u00e8 prevista per l'autunno 2023.\n<\/div>\n

\n

Il tuo concerto \"Gran Toccata <\/a>ha celebrato la sua prima svizzera quest'estate al Festival di Lucerna e ha riscosso un successo internazionale dopo la sua prima ai BBC Proms del 2019. Accolto come un'opera rivoluzionaria, \u00e8 un vero e proprio tour de force sia per il solista che per l'orchestra. Come \u00e8 nata l'idea di comporre un concerto per pianoforte?<\/em>
\nLa genesi di questo lavoro \u00e8 strettamente legata al solista, Andreas Haefliger, che un giorno mi chiese di scrivere un concerto per pianoforte per lui. All'inizio l'idea non mi entusiasmava, perch\u00e9 sapevo che avrebbe richiesto anni di lavoro. Questo \u00e8 dovuto al mio modo di lavorare, che \u00e8 scrupoloso e allo stesso tempo rischioso perch\u00e9 si basa principalmente sull'intuizione artistica, qualcosa che difficilmente pu\u00f2 essere forzato. La musica che ne risulta \u00e8 densa di dettagli, molto energica e spesso con tempi veloci. Si svolge in un unico movimento di trenta minuti. Poich\u00e9 considero il pianoforte come una piccola orchestra a s\u00e9 stante, alla quale ho aggiunto una grande orchestra, era ovvio che realizzare le mie idee per un'opera concertante di questo tipo avrebbe richiesto molto tempo... Un tempo che \u00e8 durato tre anni. La complessit\u00e0 ritmica, la grande densit\u00e0 delle parti pianistiche e orchestrali e lo stretto intreccio delle due parti richiedono infatti un grande virtuosismo da parte di tutti gli interpreti.<\/p>\n

Ci sono ispirazioni da Stravinsky, Messiaen, Reich... Quali compositori viventi la ispirano particolarmente oggi?<\/em>
\nQuando inserisco allusioni alla musica di altri compositori, non \u00e8 mai una decisione consapevole presa a priori. In realt\u00e0, sento un'affinit\u00e0 di materiale, persino di suono, tra ci\u00f2 che sto scrivendo e la musica a cui voglio fare riferimento in un determinato momento. Questo accade solo con compositori la cui musica ha una certa affinit\u00e0 energetica con la mia, come Ligeti o il mio caro amico Wolfgang Rihm. Non si tratta quindi di citare in qualche modo una musica a me vicina. Questi legami sottocutanei sono molto pi\u00f9 elementari e non possono essere \"prodotti\" intellettualmente.<\/p>\n

Nella partitura del suo concerto \u00e8 scritto: \"Possa il fuoco di questa musica essere visto come un faro nella lotta contro il cambiamento climatico\". In che modo la musica contemporanea potrebbe incoraggiare l'azione in questa direzione?<\/em>
\nSono piuttosto pessimista al riguardo. L'arte di qualit\u00e0, come un sismografo, \u00e8 in grado non solo di registrare e riprodurre gli umori e i tremori di una societ\u00e0, o di chiarirli esagerandoli, ma forse anche di anticiparli. In ogni caso, la musica d'arte pu\u00f2 aiutare l'ascoltatore \"attivo\" a percepire meglio la propria esistenza, acuendo i sensi e ampliando l'orizzonte estetico. Ma per me la questione \u00e8 un po' come scoprire chi \u00e8 venuto prima, l'uovo o la gallina. Forse il pubblico ha gi\u00e0 la necessaria sensibilit\u00e0 per le questioni esistenziali e quindi \u00e8 interessato anche alla musica contemporanea... Non credo che si possa \"rieducare\" la gente attraverso l'arte. E se lo si facesse, si avrebbe l'effetto collaterale negativo di aprire la porta all'abuso dell'arte. Nonostante tutto, spero ancora che l'arte possa avere un effetto catartico.<\/p>\n

Alcune delle crisi geopolitiche odierne si riversano nella sfera della musica classica, mettendo talvolta in discussione la sua neutralit\u00e0. Musica e politica sono strettamente legate?<\/em>
\nL'artista \u00e8 impegnato in un'attivit\u00e0 che ha bisogno di un pubblico, ma non deve accontentarsi di rivolgersi semplicemente a questo pubblico, che \u00e8 composto da giornalisti, istituzioni pubbliche e cos\u00ec via. Credo che anche noi abbiamo una responsabilit\u00e0 nei confronti di questo pubblico. La musica e l'arte di per s\u00e9 possono avere un valore intrinseco, totalmente indipendente dal ventre della politica quotidiana. Ma l'artista, in quanto persona esposta, non dovrebbe potersi sottrarre alla sua responsabilit\u00e0 politica.<\/p>\n

Secondo il compositore, esecutore e polistrumentista Tyshawn Sorey, \"la composizione \u00e8 improvvisazione lenta. L'improvvisazione \u00e8 composizione accelerata\". Come si approccia a questo?<\/em>
\nSe ho un'idea come improvvisatore, la suono. Come compositore, la metto alla prova, ne esamino l'origine e il potenziale di sviluppo, la carico strutturalmente, la trasformo, la devio, in breve, la compongo. In un certo senso, l'improvvisazione e la composizione sono due linguaggi diversi, ciascuno con i suoi punti di forza specifici, che sono pi\u00f9 precisamente: le forze del momento e della (ri)azione contro le forze della pianificazione o almeno della riflessione. Ma gli effetti della musica non sono necessariamente legati al fatto che sia stata composta o concepita sul momento. Boulez ha detto della mia musica orchestrale che era \"una sintesi di un habitus apparentemente improvvisato e di una cura meticolosa nell'elaborazione\", e ha coniato il concetto paradossale di \"spontaneit\u00e0 artisticamente riflessa\".<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Formatosi fin da giovane nella musica classica, seguita dal jazz e da altri generi musicali, Dieter Ammann forgia meticolosamente il suo universo sonoro, combinando rigore e immaginazione. La sua musica \u00e8 il riflesso della sua personalit\u00e0: densa, energica e dura. <\/p>","protected":false},"author":36251,"featured_media":31352,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[1961],"tags":[2222],"class_list":["post-31351","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretien","tag-dieter-ammann"],"acf":[],"yoast_head":"\n\u00ab L\u2019individualit\u00e9 avant tout \u00bb - Revue Musicale 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