{"id":31734,"date":"2026-03-24T11:22:58","date_gmt":"2026-03-24T10:22:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/?p=31734"},"modified":"2026-06-29T09:46:51","modified_gmt":"2026-06-29T07:46:51","slug":"quand-le-classique-decoiffe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/it\/entretien\/2026\/03\/quand-le-classique-decoiffe","title":{"rendered":"Quando la musica classica ti toglie il vento dalle vele"},"content":{"rendered":"
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Per Mischa Damev, la cosa pi\u00f9 importante \u00e8 sorprendere il pubblico, deviando le aspettative e offrendo qualcosa di diverso per rendere la serata memorabile.
Foto: Priska Ketterer<\/figcaption><\/figure>\n

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Il suo direttore artistico, Mischa Damev, ribadisce la sua ambizione e la sua convinzione, attraverso scelte estetiche sorprendenti e impegnative. Intervista.<\/p>\n

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Mischa Damev, dalla scorsa stagione la sua serie di concerti Migros Pour-cent-culturel Classics si \u00e8 concentrata sul concetto di \u00abClassics 180\u00b0\u00bb. \u00c8 un riferimento alla sua ambizione di cambiare il modo in cui la musica classica viene percepita e vissuta?<\/em><\/p>\n

In realt\u00e0, si tratta di un concetto sia nuovo che vecchio, basato sull'idea di rompere alcuni codici tradizionali della musica classica che, a mio avviso, non la rendono n\u00e9 pi\u00f9 interessante n\u00e9 pi\u00f9 popolare. Si tratta di codici o formati che sono stati fissati nella pietra per circa cento anni. Volevamo quindi dare un po\u00ab pi\u00f9 di creativit\u00e0 all'insieme. Questo pu\u00f2 significare, ad esempio, introdurre immagini, danza, espressioni diverse o un'interpretazione atipica. L'importante \u00e8 sottolineare l'aspetto \u00bbsorpresa\" come parte integrante dei concerti. Alcune persone vanno ai concerti per riscoprire ci\u00f2 che amano, e lo ritrovano sempre. Cos\u00ec, da qualche parte, abbiamo perso la freschezza della musica classica, che di tanto in tanto diventa un po' come un bel pezzo da museo che teniamo nel vuoto. Quello che voglio \u00e8 che la musica rimanga viva!<\/p>\n

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Quali sono state le sue linee guida artistiche per l'edizione 2025-2026?<\/em><\/p>\n

Come nella stagione precedente, il principio guida \u00e8 quello di presentare concerti, o meglio spettacoli, che possano sorprendere tutto il pubblico. Questo significa assumersi dei rischi. A volte, quando si d\u00e0 il via libera a progetti di cui non si conosce il cento per cento, c'\u00e8 sempre il rischio che il risultato sia diverso da quello desiderato. Ma in linea di principio, siamo sorpresi in meglio. La nostra ambizione \u00e8 quella di rendere la musica accessibile e sensibile, di estendere l'esperienza del concerto oltre i confini della percezione.<\/p>\n

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Da dove nasce questo impegno per la musica classica, questo desiderio di offrire al pubblico nuove esperienze?<\/em><\/p>\n

\u00c8 tutta la mia vita! La musica classica ha dominato fin dalla mia infanzia, con le prime lezioni ricevute da mio nonno che era un direttore d'orchestra... Sono stato un musicista io stesso, un pianista e poi un direttore d'orchestra per molto tempo. Per molti anni ho lavorato come organizzatore di vari concerti di musica classica, spesso con fughe nel pop, nel rock e in altri generi, attraverso collaborazioni indimenticabili con grandi artisti come John Lord (dei Deep Purple), tra gli altri... L'idea di salvaguardare la creativit\u00e0 attraverso la grande musica mi ha sempre interessato. Non intendo salvaguardare l'eredit\u00e0, ma costruirci sopra e darle vita. Questa \u00e8 sempre stata una mia ossessione, prima come musicista e poi come organizzatore. Dopo la crisi di Covid, abbiamo assistito a un calo del pubblico praticamente ovunque nel mondo occidentale. Alcuni dicono il venti per cento, altri il trenta per cento. Ci sono diverse spiegazioni possibili per questa tendenza. La crisi sanitaria ha indubbiamente avuto un impatto enorme, creando un vuoto nel panorama culturale che si fa sentire ancora oggi. Va inoltre sottolineato che l'et\u00e0 media dei frequentatori di concerti classici era gi\u00e0 molto spesso superiore ai 70 anni. Ci\u00f2 significa che questi spettatori, che oggi hanno circa 80 anni o pi\u00f9, potrebbero non voler pi\u00f9 andare ai concerti o non avere pi\u00f9 la capacit\u00e0 fisica per farlo. E poi c'\u00e8 la nuova generazione che non li segue e che deve essere indirizzata, incoraggiata e invitata a partecipare a questa creativit\u00e0, cercando di mostrare loro che molti di questi luoghi comuni, falsi o veri che siano, non devono necessariamente impedire loro di venire a un concerto. Non abbiamo la chiave del successo, ma siamo in un certo senso un laboratorio di idee.<\/p>\n

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Come possiamo generare entusiasmo tra i giovani?<\/em><\/p>\n

I giovani sono il nostro futuro e dobbiamo essere in grado di attrarli. Penso che se perdiamo il ponte tra la musica classica e i giovani, la situazione potrebbe diventare irrimediabile. Si ritiene che il pubblico dei concerti di musica classica sia sempre stato pi\u00f9 anziano. Non condivido questa opinione, perch\u00e9 vengo da un Paese ex comunista, la Bulgaria, dove questo non \u00e8 mai stato il caso. Ho avuto l'opportunit\u00e0 di dirigere in Cina, Russia e altri Paesi extraeuropei, dove molto spesso met\u00e0 del pubblico era composto da giovani. Il fatto che il pubblico \u00abinvecchi\u00bb con la musica \u00e8 un fenomeno pi\u00f9 comune nei nostri Paesi occidentali. E credo che sia soprattutto una questione di percezione. L'immagine della musica classica ha sofferto negli ultimi cinquant'anni, proprio perch\u00e9 era legata a etichette - \u00e8 troppo costosa, \u00e8 elitaria, \u00e8 per vecchi, ci sono troppi codici, non si trova quello che si cerca, \u00e8 troppo lunga, \u00e8 noiosa, \u00e8 antiquata, e cos\u00ec via. Queste etichette sono \u00abpericolose\u00bb, per cos\u00ec dire, perch\u00e9 alimentano l'immagine. Dobbiamo quindi smontare i codici e l'immagine, e allo stesso tempo sviluppare proposte rivolte a un pubblico giovane. Nei miei contatti regolari con i giovani nelle universit\u00e0 e nelle scuole, osservo che questa immagine esiste, anche se non sempre corrisponde alla verit\u00e0. Ma quando invitiamo i giovani a venire a vedere un concerto che ovviamente evita di alimentare questi codici, allora \u00e8 probabile che cambino idea, che si aprano, che comprendano meglio il vasto universo della musica classica.<\/p>\n

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In questo contesto, come ha messo a punto il programma di questa stagione?<\/em><\/p>\n

La mia lunga esperienza nella professione mi ha permesso di acquisire un know-how e un'idea abbastanza ampia di ci\u00f2 che accade musicalmente, almeno nel mondo classico occidentale. Le mie scelte sono guidate dall'amore per gli artisti, ma anche per i lavori creativi che coltivano un certo tipo di audacia. Quindi prediligo un mix di creativit\u00e0, sorprese e soprattutto qualit\u00e0 artistica. \u00c8 molto importante per me mantenere questo equilibrio.<\/p>\n

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In questa stagione avete incluso una nuova creazione svizzera con la Swedish Chamber Orchestra, diretta dal clarinettista Martin Fr\u00f6st, che tratta del VII secolo.e<\/sup> La Sinfonia di Beethoven in un modo inaspettato. Qual \u00e8 l'ambizione artistica dietro questo tipo di esperimento?<\/em><\/p>\n

Martin Fr\u00f6st \u00e8 un interprete straordinario, probabilmente uno dei pi\u00f9 abili clarinettisti al mondo. Specchi di Beethoven<\/em> \u00e8 un progetto concepito con l'aiuto dell'arrangiatore Hans Hek. \u00c8 una sorta di odissea sonora, attraverso la quale dimostra quanto la musica sia interconnessa. Si scopre che anche il pop, il rock, l'hip-hop e la musica elettronica, come i Daft Punk, affondano le loro radici nella musica classica. \u00c8 anche un modo per cercare di rendere popolare la musica classica.<\/p>\n

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Il programma include per la prima volta l'Orchestra Sinfonica d'Islanda, guidata dal violoncellista Kian Soltani, la compositrice Anna Thorvaldsd\u00f3ttir e la direttrice Eva Ollikainen...<\/em><\/p>\n

Oggi, quando si parla di orchestre a conoscitori pi\u00f9 o meno esperti, l'Orchestra d'Islanda \u00e8 raramente menzionata. Allo stesso tempo, l'Islanda \u00e8 un Paese straordinariamente interessante e sorprendente sotto molti aspetti. Ascoltando questa orchestra in due o tre occasioni, sono rimasto sorpreso dalla qualit\u00e0 della sua musica, cos\u00ec ho voluto mostrare al nostro pubblico qualcosa di diverso dai pi\u00f9 rinomati ensemble internazionali, come la London Symphony Orchestra, l'Orchestre de Paris o la New York Philharmonic... Insieme, abbiamo stilato il programma del concerto, che comprende opere di Elgar, Sibelius e Thorvaldsd\u00f3ttir. Anche Kian Soltani \u00e8 un giovane interprete eccezionale che conosco da tempo e per il quale nutro grande ammirazione. Anche lui condivide l'idea di voler divulgare il pi\u00f9 possibile la musica.<\/p>\n

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Nel corso della sua lunga carriera, Teodor Currentzis si \u00e8 costruito una solida reputazione per il suo approccio al repertorio - dalla musica antica alla musica del 21\u00b0 secolo.e<\/sup> secolo. Cosa possiamo aspettarci dal concerto che terr\u00e0 alla testa della sua nuova orchestra Utopia?<\/em><\/p>\n

Per me, ancora una volta, la cosa pi\u00f9 importante \u00e8 sorprendere il pubblico, deviando le aspettative, offrendo qualcosa di diverso che faccia riflettere e renda la serata memorabile. Per quanto riguarda Teodor Currentzis, \u00e8 la sua interpretazione che, a mio parere, lo rende uno dei direttori d'orchestra pi\u00f9 accattivanti di oggi. Che siate favorevoli o contrari al suo approccio artistico, dovete ammettere che interpreta le opere in modo del tutto personale e originale, senza ricorrere a effetti speciali. In questo concerto, due capolavori di Berg e Mahler sono riuniti sotto la sua direzione.<\/p>\n

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Quali valori artistici e umani la spingono a presentare certi musicisti pi\u00f9 di altri?<\/em><\/p>\n

Innanzitutto l'eccellenza e la qualit\u00e0 musicale, che per me \u00e8 un aspetto indiscutibile. E comunque, a un certo punto, ognuno ha i suoi preferiti. Mi piacciono anche gli artisti che hanno uno spirito imprenditoriale, che osano sperimentare, che, anche se a volte falliscono un po', sono comunque interessanti, perch\u00e9 questi musicisti stessi hanno un livello artistico molto alto. Ovviamente, devo avere fiducia artistica e sentire che l'artista \u00e8 disposto a spingersi oltre i confini della tradizione classica. Gautier Capu\u00e7on e Kian Soltani sono tra coloro che invito regolarmente. Penso che oggi un giovane musicista, classico o meno, che sia all'inizio della sua carriera o ben posizionato nel competitivo mercato internazionale, debba sempre mettersi alla prova, proporre nuove idee e reinventarsi!<\/p>\n

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Lei \u00e8 alla guida di M Classics da oltre 18 anni. Come riassumerebbe questo periodo?<\/em><\/p>\n

Questi diciotto anni sono stati affascinanti per me, da un punto di vista puramente egoistico. Abbiamo fatto molte esperienze e molto spesso ci siamo inventati nuove formule, alcune delle quali hanno avuto pi\u00f9 successo di altre. Una di queste era finalizzata alla valorizzazione dei talenti svizzeri, in particolare dei compositori. C'era la cosiddetta \u00abouverture\u00bb, della durata di 10-15 minuti, durante la quale le orchestre eseguivano un brano con un giovane artista. Ma i tempi sono cambiati. Nei primi quindici anni della mia direzione della serie, i concerti facevano sempre il tutto esaurito, perch\u00e9 invitavamo le grandi orchestre, i leggendari solisti, i grandi direttori... Avevamo presenze record. Oggi, ci\u00f2 che \u00e8 indiscutibile - e i sondaggi lo dimostrano - \u00e8 che la maggior parte del pubblico non conosce pi\u00f9 i grandi nomi, come Anne-Sophie Mutter o Leonidas Kavakos. Questo fenomeno \u00e8 particolarmente evidente dopo la rottura causata dalla crisi di Covid. A volte persone di tutte le et\u00e0 vengono ai nostri concerti senza conoscere il programma. Questa \u00e8 una notizia sia buona che cattiva. \u00c8 una cattiva notizia perch\u00e9 \u00e8 diventato molto difficile per l'organizzazione trovare headliner per riempire le sale. La buona notizia \u00e8 che, in questo contesto, si aprono strade incredibili per i giovani, per coloro che non andavano mai nelle sale da concerto e che ora si avventurano senza necessariamente avere una conoscenza preliminare delle opere o degli artisti. Ci sono anche pi\u00f9 possibilit\u00e0 di ottenere i biglietti la sera stessa del concerto. D'altra parte, ora c'\u00e8 anche un eccesso di offerta di concerti e festival, soprattutto in Svizzera, che ha 30 % festival in pi\u00f9 rispetto a prima della crisi sanitaria. Credo quindi che sia soprattutto l'aspetto \u00abattrattivo\u00bb a dover cambiare.<\/p>\n

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Una serie, quattro citt\u00e0: come si affronta questa pluralit\u00e0?<\/em><\/p>\n

Abbiamo la fortuna di essere presenti in diverse citt\u00e0, il che significa che possiamo raggiungere un pubblico molto ampio e variegato, ma che ovviamente rappresenta anche una sfida per noi. Ginevra, Zurigo, Lucerna, Berna, ma anche Sion e La Chaux-de-Fonds, sono tutte citt\u00e0 di contrasto, ognuna legata a suo modo al mondo dell'arte e della musica, con una propria sensibilit\u00e0 specifica. Quando siamo in tourn\u00e9e, presentiamo lo stesso \u00abprodotto\u00bb in ognuna di queste citt\u00e0, quindi le reazioni del pubblico sono spesso molto diverse. Ma il nostro pubblico rimane fedele, e questa fedelt\u00e0 si spiega con il fatto che la serie \u00e8 radicata in queste zone, ma anche con i nostri prezzi accessibili e attraenti. I biglietti a 5 franchi, di qualsiasi categoria, sono disponibili mezz'ora prima dei concerti e per tutti i giovani, studenti o apprendisti. E funziona molto bene! Va detto che il pubblico ginevrino \u00e8 forse il pi\u00f9 fedele di tutti. \u00c8 anche quello con il maggior numero di abbonamenti: quasi due terzi del pubblico sono abbonati da moltissimi anni! Questo spiega il fatto che si tratta di un pubblico molto pi\u00f9 anziano di quello di Lucerna, Berna o Zurigo. A Ginevra non siamo gli unici a offrire abbonamenti: c'\u00e8 l'OSR, l'OCG, i Grands Interpr\u00e8tes e molte altre serie di concerti. \u00c8 davvero una tradizione ginevrina. Non \u00e8 cos\u00ec in altre citt\u00e0 svizzere, dove gli abbonamenti non hanno lo stesso appeal e dove questa tradizione si sta gradualmente perdendo, perch\u00e9 le persone decidono di venire al concerto all'ultimo minuto. Nel corso degli anni abbiamo dato vita a un'avventura artistica piuttosto insolita, costruendo un palco dedicato al pubblico e agli artisti. E siamo riusciti a lasciare un segno nel panorama culturale svizzero, grazie alla nostra immagine di innovatori e organizzatori che osano aprire le porte a formati audaci e a nuove esperienze di ascolto. La nostra collana continua a perseguire questa ambizione e ci auguriamo di festeggiare in grande stile gli 80 anni di esistenza e di attivit\u00e0.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un vibrante ecosistema culturale, la serie M Classics \u00e8 pi\u00f9 audace che mai con una svolta di 180\u00b0. <\/p>","protected":false},"author":36251,"featured_media":31735,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","pgc_sgb_lightbox_settings":"","footnotes":""},"categories":[1961,1623,27,1639],"tags":[2342,2341,2090],"class_list":["post-31734","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretien","category-interview","category-news","category-personnes","tag-m-classics","tag-mischa-damev","tag-pourcent-culturel-migros"],"acf":[],"yoast_head":"\nQuand le classique d\u00e9coiffe - 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