{"id":34616,"date":"2026-08-27T11:03:28","date_gmt":"2026-08-27T09:03:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/?p=34616"},"modified":"2026-09-01T15:44:41","modified_gmt":"2026-09-01T13:44:41","slug":"34616","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/it\/basis\/sspm\/2026\/08\/34616","title":{"rendered":"Fare della necessit\u00e0 una virt\u00f9"},"content":{"rendered":"

Fare della necessit\u00e0 una virt\u00f9
\n<\/strong>Molti insegnanti di musica ritengono che le lezioni dei propri allievi siano troppo brevi e che debbano concentrare un numero eccessivo di lezioni in fasce orarie troppo ridotte. Tuttavia, mancano i mezzi finanziari per proporre lezioni pi\u00f9 lunghe e, per ragioni organizzative, la fascia oraria dedicata all\u2019insegnamento musicale rimane relativamente breve.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Marianne W\u00e4lchli <\/em>La soluzione a questi problemi potrebbe consistere nel fare di necessit\u00e0 virt\u00f9 e nel trovare formule didattiche che consentano agli allievi di trascorrere pi\u00f9 tempo alla scuola di musica senza che i docenti debbano insegnare pi\u00f9 a lungo, cosa che non \u00e8 praticabile per ragioni di costo. Bisognerebbe quindi smettere di considerare le lezioni individuali come l\u2019unica forma di insegnamento valida. Le lezioni d\u2019insieme costituiscono certamente un buon complemento alle lezioni individuali, ma hanno senso solo se i membri dell\u2019insieme possiedono gi\u00e0 un certo livello. E nelle lezioni di gruppo esiste il rischio che alcuni allievi siano sovraccaricati o sottostimolati. Come si pu\u00f2 quindi creare, senza costi aggiuntivi, un contesto di apprendimento che offra pi\u00f9 tempo di presenza, in cui gli allievi possano realizzarsi pienamente, acquisire conoscenze durature ed essere incoraggiati a esercitarsi in modo efficace?<\/p>\n

Sto parlando con tre colleghi che erano in anticipo sui tempi, poich\u00e9 gi\u00e0 diversi anni fa hanno esplorato nuove strade nel campo della pedagogia musicale.<\/p>\n

 <\/p>\n

Insegnamento strumentale multidimensionale<\/strong><\/h3>\n

Gerhard Wolters \u00e8 molto conosciuto nell\u2019area di lingua tedesca, poich\u00e9 molti hanno gi\u00e0 seguito un corso di formazione continua in MDU\u00ae presso di lui. E anche se non tutti ritengono che il suo metodo sia applicabile nella propria scuola di musica, desidero farmi un\u2019idea personale e lo incontro per un colloquio presso la sua Accademia per l\u2019innovazione musicale a Langnau, nell\u2019Emmental.<\/p>\n

MW: Caro Gerhard, grazie mille per aver trovato il tempo di illustrarmi il tuo metodo. Cos\u2019\u00e8 l\u2019MDU?<\/em><\/p>\n

Gerhard Wolters: Il MDU consiste in un insegnamento orientato allo studente, che tuttavia non va confuso con un insegnamento incentrato sullo studente. In un insegnamento orientato allo studente, l\u2019insegnante \u00e8 sempre attento alle esigenze dello studente, ma non gli lascia decidere tutto, poich\u00e9 dispone di un vantaggio in termini di conoscenze ed esperienza; gli fornisce piuttosto consigli che garantiscano il raggiungimento dell\u2019obiettivo prefissato. \u00c8 importante che l\u2019allievo riceva un insegnamento da parte dell\u2019insegnante solo quando ne ha realmente bisogno, ovvero quando impara qualcosa di nuovo o quando desidera chiarire un punto. Una volta raggiunta questa fase, l\u2019allievo non deve fare altro che esercitarsi su ci\u00f2 che ha compreso. Per farlo, non ha bisogno dell\u2019insegnante. Ne avr\u00e0 nuovamente bisogno solo quando sorger\u00e0 una domanda o quando si tratter\u00e0 di esercitarsi a titolo esemplificativo. A tal fine utilizziamo un sistema di codifica a colori: il rosso indica che lo studente ha bisogno dell\u2019intervento dell\u2019insegnante, il giallo che lo studente ha compreso e il verde che lo studente padroneggia il brano o una sequenza di esso, e che all\u2019insegnante non resta che ascoltare e apprezzare. \u00c8 importante che, quando si trova nella fase \u00abgialla\u00bb, l\u2019allievo possa esercitarsi senza essere disturbato, senza che l\u2019insegnante gli stia accanto per fare commenti.<\/p>\n

\u00c8 per questo che servono diverse aule per questa forma di insegnamento?<\/em>Questo non \u00e8 certamente ancora il caso nella prima fase: in primo luogo, in qualit\u00e0 di insegnante, si tratta di insegnare agli alunni a orientarsi con l\u2019ausilio di metodi chiari. Successivamente, un quadro organizzativo pi\u00f9 ampio si rivela molto vantaggioso, soprattutto quando, idealmente, si aggiungono altre persone: allievi di et\u00e0 e livelli diversi, o persino altri insegnanti. Gli allievi pi\u00f9 avanzati imparano mostrando ai principianti come fare. Oppure si rendono conto che non riescono cos\u00ec facilmente a suonare un brano che in realt\u00e0 si colloca un livello al di sotto del loro attuale, senza doverlo ripetere. In questo modo consolidano ci\u00f2 che hanno imparato di recente. I pi\u00f9 piccoli a volte preferiscono imparare dai pi\u00f9 grandi piuttosto che dall\u2019insegnante, ma possono anche aiutare questi ultimi, ad esempio distraendoli mentre suonano un brano, il che permette ai pi\u00f9 grandi di allenare la loro capacit\u00e0 di concentrazione nell\u2019ascolto, e tutti si divertono un mondo! Quando pi\u00f9 insegnanti lavorano in squadra, possono mettere a frutto i propri punti di forza individuali per compiti specifici.<\/p>\n

Quanto tempo trascorrono gli allievi alla scuola di musica?
\n<\/em>All\u2019interno del MDU, notiamo regolarmente che i nostri allievi trascorrono molto pi\u00f9 tempo alla scuola di musica. Entro un orario prestabilito, seguono lezioni individuali, si esercitano da soli o con gli altri, trasmettono ai pi\u00f9 piccoli ci\u00f2 che gi\u00e0 sanno e imparano dai pi\u00f9 grandi. Anche i giochi musicali e le lezioni di teoria trovano spazio in questo programma.<\/p>\n

Quali sono le tariffe per questi corsi pi\u00f9 lunghi?
\n<\/em>In un gruppo fisso di quattro bambini, ad esempio, ognuno paga 30 minuti e tutti possono rimanere due ore. Ma si pu\u00f2 anche aumentare la flessibilit\u00e0 fino a consentire agli allievi di venire alla scuola di musica tutti i giorni, diciamo tra le 14:30 e le 19:00, quando lo desiderano. Chi paga 60 minuti pu\u00f2 venire tutti i giorni. Chi paga 40 minuti pu\u00f2 venire due giorni a scelta, mentre chi paga 30 minuti pu\u00f2 venire un giorno. Naturalmente ci sono le ore di punta in cui molti bambini sono presenti per esercitarsi insieme, giocare e suonare brani. Molti bambini apprezzano l\u2019interazione con gli altri e sono cos\u00ec incredibilmente motivati a esercitarsi e a suonare. E se a un certo punto si bloccano, l\u2019insegnante \u00e8 l\u00ec per aiutarli. Gli allievi pi\u00f9 tranquilli e quelli particolarmente dotati vengono nelle ore di minor afflusso, la cosa si regola da s\u00e9. Si accorgono subito che l\u2019insegnante ha cos\u00ec molto pi\u00f9 tempo da dedicare loro. A questo proposito, questo sistema non richiede nemmeno un programma separato per la promozione dei talenti. Succede in modo del tutto naturale.<\/p>\n

Anche se si lavora ancora con gruppi fissi, \u00e8 opportuno introdurre delle \u00absettimane del caos\u00bb, o almeno delle \u00abgiornate del caos\u00bb, durante le quali le lezioni si svolgono secondo questo modello molto flessibile. Affinch\u00e9 ci\u00f2 funzioni, \u00e8 essenziale una buona comunicazione con gli alunni e, soprattutto, con i genitori. Con argomentazioni ben preparate, di solito riusciamo a convincere quasi tutti i genitori a lasciare che il proprio figlio provi qualcosa di nuovo, ad esempio per sei settimane, quando si rendono conto che ci\u00f2 favorisce maggiormente il suo sviluppo e che pu\u00f2 beneficiare di un tempo di apprendimento molto pi\u00f9 lungo a parit\u00e0 di prezzo. L\u2019esperienza dimostra che in questo caso sono pi\u00f9 disposti ad accompagnare il figlio in auto o a lasciarlo recarsi a un luogo di lezione un po\u2019 pi\u00f9 lontano. L\u2019insegnamento decentralizzato \u00e8 infatti meno facile da attuare qui.<\/p>\n

\"\"Sami L\u00f6rtscher e S\u00e4mi Seiler si divertono un mondo durante
\nle loro lezioni di tromba secondo il metodo MDU\u00ae
\n<\/em>Foto: Gerhard Wolters<\/em><\/p>\n

Tieni seminari e formi insegnanti certificati MDU. Questi insegnanti riescono ad applicare il principio dell'insegnamento simultaneo, anche se la loro scuola di musica si trova in una regione montuosa dove l'insegnamento decentralizzato \u00e8 la norma?
\n<\/em>S\u00ec, assolutamente! Prendiamo l\u2019esempio di Sami L\u00f6rtscher, che insegna con entusiasmo a suonare la tromba secondo il metodo MDU\u00ae alla scuola di musica di Interlaken Ost. Questa scuola di musica \u00e8 riuscita ad allestire dei locali adeguati. Durante le \u00absettimane del caos\u00bb, sono state due bambine di 8 anni originarie di Grindelwald a trascorrere pi\u00f9 tempo alla scuola di musica. Tre giorni alla settimana, dopo la scuola, prendevano il treno per Interlaken per recarsi alla scuola di musica.
\nOppure Andreas Aeppli, insegnante di batteria, che a Winterthur ha investito in un locale appositamente attrezzato con cabine di prova integrate e dove tiene le sue lezioni di musica, solo per citare due esempi.<\/p>\n

Grazie mille per questa intervista!<\/p>\n

Troverete ulteriori informazioni e video su: www.mdu.ch<\/a><\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Promozione dei talenti<\/strong><\/h3>\n


\n<\/strong>I circa 2 % di allievi delle scuole di musica particolarmente dotati necessitano di un accompagnamento specifico. Oggi esistono programmi di promozione dei talenti ben consolidati, le \u00abcarte del talento\u00bb e i sussidi federali.
\nNel 2017, due colleghe molto impegnate della scuola di musica di Bantiger hanno avviato un programma di promozione dei talenti, traendo da esso alcune osservazioni che possono interessare tutti coloro che oggi operano in questo settore.
\nHo parlato con Valentina Z\u00fcrcher, flautista, mental coach ed ex direttrice di una scuola di musica, nonch\u00e9 con la violinista e compositrice Gabrielle Brunner, che, in qualit\u00e0 di insegnante di violino, ha preparato con successo innumerevoli allievi ai concorsi e all\u2019ammissione alle accademie di musica.<\/p>\n

MW: Come \u00e8 stato avviato il progetto di promozione dei talenti?
\n<\/em>Valentina Z\u00fcrcher (VZ): In qualit\u00e0 di direttrice della scuola di musica di Wohlen (AG), conoscevo altri modelli cantonali di promozione e, come madre di una figlia che si stava avvicinando allo sport agonistico, ho potuto constatare come fosse organizzata la promozione in quel contesto: gli allenamenti si svolgevano pi\u00f9 volte alla settimana, in squadra fin dall\u2019inizio. Esiste un sostegno diversificato e numerose possibilit\u00e0 di partecipare a manifestazioni regionali, cantonali e nazionali, oltre che di ricevere feedback.
\n\u00c8 cos\u00ec che \u00e8 nato il mio desiderio di organizzare qualcosa di simile alla scuola di musica. Ho chiesto al corpo docente se qualcuno volesse partecipare \u2013 e Gabrielle si \u00e8 subito offerta volontaria.
\nGabrielle Brunner (GB): Avevo notato gi\u00e0 da tempo che l\u2019offerta formativa esistente non consentiva di sostenere a sufficienza gli studenti dotati e particolarmente motivati, ed \u00e8 per questo che ho accettato con piacere di impegnarmi in questa iniziativa.
\n
\nCome avete fatto?
\n<\/em>VZ: Alla sessione inaugurale si erano iscritti 24 partecipanti (di et\u00e0 compresa tra i 7 e i 15 anni). Il primo anno abbiamo offerto questa attivit\u00e0 gratuitamente per discutere con gli studenti delle loro esigenze e stabilire quali orari fossero pi\u00f9 adatti a loro. Il loro desiderio principale era quello di incontrare coetanei con gli stessi interessi, fare musica e tenere concerti. Da quel momento in poi, ci siamo incontrati ogni quindici giorni.<\/p>\n

Hanno potuto partecipare tutti, o avete fatto una selezione?
\n<\/em>GB: Tutti e tutte! \u00c8 sempre un miracolo vedere come i bambini si realizzino, sia dal punto di vista umano che artistico, indipendentemente dal percorso che intraprenderanno in seguito. Anche un bambino particolarmente dotato non \u00e8 obbligato a diventare un musicista professionista; forse diventer\u00e0 un eccellente medico, e la sua formazione musicale gli avr\u00e0 dato molto nel suo sviluppo personale come essere umano, aiutandolo a seguire questa strada.<\/p>\n

In cosa consisteva il programma?
\n<\/em>VZ: Le principali componenti del programma erano i dibattiti in plenaria, la musica da camera e l\u2019accompagnamento. Nel corso dei dibattiti in plenaria, gli studenti hanno imparato a riflettere in modo mirato su ci\u00f2 che desideravano sperimentare dal punto di vista musicale. Abbiamo formato dei gruppi di conseguenza, mescolando spesso allievi di et\u00e0 diverse.
\nGB: E abbiamo portato un sacco di spartiti affinch\u00e9 potessero scoprire cosa gli piacesse. E, naturalmente, anche diversi colleghi ci hanno aiutato suggerendoci alcuni brani da proporre.<\/p>\n

Gli altri docenti sono stati coinvolti in qualche altro modo?
\n<\/em>VZ: Certo, alcuni hanno tenuto dei corsi o erano presenti alle sessioni di promozione dei talenti e ai concerti.
\nGB: Il programma non si limitava alla musica da camera, alle audizioni e alle discussioni in plenaria; comprendeva anche il lavoro con gli accompagnatori, sessioni di pratica guidata, mini-masterclass, corsi di teoria e storia della musica, improvvisazione e laboratori su temi specifici. Abbiamo sempre invitato i colleghi a partecipare.<\/p>\n

\"\"
\nGabrielle Brunner \u2013 foto di Ivo Ubezio<\/em><\/p>\n

E questo, almeno all\u2019inizio, a titolo volontario?
\n<\/em>GB: Non lo consideravo un\u2019attivit\u00e0 di volontariato, ma parte integrante della mia missione didattica e, col tempo, abbiamo ricevuto una retribuzione parziale.
\nVZ: S\u00ec, in gran parte. Ma ne \u00e8 valsa la pena sotto ogni punto di vista.<\/p>\n

\"\"Valentina Z\u00fcrcher \u2013 foto di Caroline Marti<\/em><\/p>\n

Su quali aspetti vi siete concentrati in questo lavoro e cosa vi \u00e8 rimasto impresso di quel periodo?
\n<\/em>VZ: Oltre all\u2019organizzazione nel suo complesso, mi sono concentrato sull\u2019allenamento mentale e sulla creazione di una cultura del feedback. \u00c8 stato affascinante osservare come i bambini e gli adolescenti si assumessero sempre pi\u00f9 la responsabilit\u00e0 dei propri processi di apprendimento artistico. Come persona uditiva, ci si concentra sull\u2019ascolto interiore ed esteriore e ci si impegna a distinguere le competenze cognitive, motorie e strumentali, con costante dedizione. Si impara molto presto che ci\u00f2 d\u00e0 origine a nuove domande e nuove sfide. Far risuonare la musica insieme a persone che condividono gli stessi ideali ed esplorare come si potrebbe ancora plasmarla o percepirla \u00e8 incredibilmente motivante.<\/p>\n

GB: Quando uno studente dimostra passione, mi sento in dovere di fare tutto il possibile affinch\u00e9 il suo progetto vada a buon fine. Sono piuttosto severa ed esigo molto dai miei allievi, sia dal punto di vista sonoro che tecnico e musicale. Per suonare bene la musica, occorre coinvolgere tutto il corpo, avere la volont\u00e0 di esprimere qualcosa, dimostrare una grande presenza nel momento e possedere competenze tecniche. Durante le lezioni abbiamo potuto approfondire questi aspetti e metterli in pratica durante le audizioni. Collaborando con gli altri, gli studenti hanno migliorato la loro capacit\u00e0 di riflettere in modo autonomo, di percepire le proprie emozioni e di esprimere le proprie sensazioni con precisione. E i concerti che abbiamo organizzato li hanno naturalmente motivati a esercitarsi molto di pi\u00f9. \u00abPut the music first\u00bb, questo era il nostro motto.<\/p>\n

 <\/p>\n

Avete sperimentato metodi o progetti che incoraggino i bambini e gli adolescenti a trascorrere pi\u00f9 tempo alla scuola di musica o a frequentarla pi\u00f9 spesso, e che li motivino a esercitarsi con piacere? Se s\u00ec, mi piacerebbe molto dedicare un articolo a questo argomento in un prossimo numero. Scrivetemi al seguente indirizzo: marianne.waelchli@smpv.ch.<\/a><\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Molti insegnanti di musica ritengono che le lezioni dei propri allievi siano troppo brevi e che debbano concentrare un numero eccessivo di lezioni in fasce orarie troppo ridotte. 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