Recette pour un enseignement musical de qualité

Un grand merci à toutes et tous les collègues qui ont répondu en si grand nombre à mes sondages de début novembre et début janvier. Le vif intérêt suscité par la « recette pour un enseignement musical de qualité » et la qualité des réponses montrent le potentiel énorme de la SSPM et prouvent que les professeur·e·s de musique ne se contentent pas de « enseigner un peu », mais qu’ils·elles planifient soigneusement leurs cours, les donnent avec passion et réfléchissent régulièrement à leur pratique pédagogique et à l’attitude des autres personnes impliquées.
Si je cite un membre de la SSPM, son nom apparaît entre parenthèses.

Les élèves

Ajoutez à l’enseignant∙e de musique idéal∙e deux ou trois poignées d’élèves d’âges différents. Idéalement, ils sont tous curieux de découvrir la musique et l’instrument, et ils l’ont choisi consciemment et pas seulement parce que leurs parents le voulaient. Ils font preuve d’ouverture d’esprit, sont réceptifs à ce que l’enseignant∙e leur transmet, mais ils ne lui font pas non plus aveuglément confiance. Ils sont capables de sentir ce qui leur convient ou non. Les élèves adultes, en particulier, doivent respecter leurs professeurs, mais sans les « idolâtrer ». « Ils sont honnêtes avec leur professeur∙e et lui disent s’ils ont travaillé ou non. Le/la professeur∙e peut alors s’adapter à la situation. » (Nadia Minder)
Il est avantageux qu’ils soient doués et musicaux. Peu importe que ce soit un talent inné ou qu’ils aient développé leur sens des notes lourdes et légères, du phrasé et de l’agogique et la dynamique adaptées à un style particulier en écoutant différents styles de musique et en travaillant avec leur professeur∙e de musique.
Ils ont des souhaits et des objectifs musicaux, ainsi qu’une certaine ambition pour atteindre ces objectifs, ce qui les motive à s’exercer sans pour autant développer une obsession malsaine. En fonction de leur âge, ils apprennent à travailler de manière autonome et à demander de l’aide à leur professeur∙e lorsqu’ils atteignent leurs limites.  » Les élèves contribuent à la qualité du cours par leur engagement actif, leur capacité à travailler de manière autonome et leur disposition à s’investir dans un processus exigeant, parfois inconfortable.  » ( Hekmat Homsi )
Ils ont le courage d’essayer différentes choses, d’improviser et d’interpréter chaque passage de manière légèrement différente afin de découvrir quelle interprétation leur semble la plus appropriée à un moment donné, tout en restant dans les limites de leurs capacités techniques actuelles. Ils comprennent que les compétences techniques ne peuvent se développer qu’avec une bonne dose de travail, mais qu’en les améliorant, ils disposeront de beaucoup plus de moyens pour produire les couleurs et les sons souhaités.
Ils aiment jouer de la musique, seuls mais aussi avec d’autres, que ce soit dans des orchestres, des chorales ou des formations plus petites. Idéalement, ils prennent ou développent plus de plaisir à chanter ou à jouer en public qu’ils n’ont peur de le faire, et ils ont le courage de se détacher de la partition et de chanter ou jouer par cœur.

Ils ont de la patience lorsque quelque chose ne fonctionne pas tout de suite et essaient encore et encore.

« Je souhaite que les parents et les élèves comprennent  que le processus d’apprentissage n’est pas un téléchargement instantané comme avec ChatGPT, mais un processus qui nécessite de la patience, de la persévérance et des répétitions. » ( Kateryna Timokhina )

Les cours de musique sont particulièrement réussis lorsque les élèves sont enthousiastes, un peu effrontés, volontaires, mais aussi sensibles et passionnés, et lorsqu’ils savent non seulement jouer, mais aussi s’écouter eux-mêmes et écouter les autres.

Les parents
On apprécie les parents qui soutiennent leurs enfants dans leurs activités musicales sans leur mettre la pression en leur fixant des objectifs inutilement élevés.

Ils peuvent toutefois exiger de leurs enfants une certaine persévérance dans la pratique.
« J’ai été impressionnée par ce qu’a raconté la cycliste Marlen Reusser : enfant, elle voulait absolument apprendre à jouer le violon. Ses parents lui ont dit qu’elle pourrait le faire à condition de s’y tenir pendant deux ans et de s’exercer 20 minutes par jour. C’est ce qu’elle a fait, elle s’est entraînée encore plus et a été admise dans le programme de promotion des talents musicaux de la HKB. Plus tard, elle a choisi le cyclisme, mais la musique reste une ressource pour elle. » ( Ursula Krummen Schönholzer )

Les élèves sont motivés lorsque leurs parents les écoutent, à la maison mais aussi lors des auditions. Des compliments sincères font du bien, et si quelque chose ne fonctionne pas, des critiques constructives et des mots d’encouragement peuvent aider. Il est bénéfique que les cours de musique et les répétitions aient une place fixe dans le planning hebdomadaire de l’enfant, qui ne soit pas modifiée, et que les parents montrent à l’enfant qu’ils respectent sa/son professeur∙e de musique.

À suivre