Nuovo membro del Comitato: Gaudenz Lügstenmann

Gaudenz Lügstenmann alla riunione dei delegati a Olten nel giugno 2025

Gaudenz, cosa l'ha spinta a proporsi per questa posizione nel Comitato ASEM?

Mi interessava molto poter partecipare alle discussioni e al lavoro di progettazione a livello nazionale. Non vedo l'ora! Non vedo l'ora di vedere come posso utilizzare la mia esperienza pluriennale nella scuola dell'obbligo e nella scuola di musica. Mi attirava anche la possibilità di utilizzare la mia conoscenza del francese.

Sempre più scuole di musica collaborano con le scuole dell'obbligo. Come persona che conosce molto bene entrambe le istituzioni, quali sono secondo lei i vantaggi di questo tipo di collaborazione?

In poche parole, le scuole di musica hanno competenze specifiche e le scuole dell'obbligo hanno un certo know-how nell'organizzazione dell'apprendimento. La cooperazione può favorire lo sviluppo della formazione musicale. Questo è importante, perché la musica offre l'opportunità di lavorare su compiti sociali urgenti. Svolge un ruolo importante nello sviluppo individuale e sociale delle persone e può unire le persone.

Cosa l'ha spinta a fare il salto dalla scuola per insegnanti alla scuola di musica?

Dopo dieci anni come insegnante di scuola elementare e dieci anni all'HEP, ero alla ricerca di qualcosa di nuovo. È capitato che l'Università delle Arti di Zurigo offrisse un corso di formazione per supplenti per insegnanti di musica nelle scuole. È stato lì che ho notato quanto mi piacesse questa specifica combinazione di apprendimento e musica. Mi affascinava. Poco dopo, sempre per caso, fu indetto un bando per il posto di direttore della scuola di musica della mia città.

Ha notato molte differenze nella sua vita professionale quotidiana?

Il passaggio dalla classe all'HEP è stato un cambiamento più radicale rispetto al passaggio alla scuola di musica. All'HEP, come ora, si trattava di lavorare con gli adulti. Tuttavia, c'è un punto che mi tiene molto occupato: la grande domanda se sono in grado di gestire una scuola di musica. Questa domanda mi ha influenzato molto quando ho assunto il mio incarico. E, negli ultimi dieci anni, ho notato che molti musicisti la pensano allo stesso modo:  Conosco il pezzo? Conosco lo strumento abbastanza bene? Sono in grado di farlo?

La "sindrome dell'impostore", in cui le persone dubitano delle proprie capacità pur possedendo chiaramente le qualifiche necessarie, sembra essere un fenomeno comune.

Assolutamente sì: di cosa pensate di essere capaci? È una domanda che mi occupa regolarmente. Dopo dieci anni alla scuola di musica, so che la decisione è stata quella giusta, ma all'inizio c'era molta incertezza. Lo stesso vale per il mio lavoro nel comitato: anche lì c'è una certa dose di incertezza. Mi troverò bene? Le mie idee saranno utili alla causa? Ma se non si prova, non si può mai sapere. Ecco perché sono così grato per questa opportunità.

Lei stesso suona uno o più strumenti?

Suono la tromba e partecipo ogni anno al campo musicale. Negli ultimi tre anni ho suonato anche il violoncello, cosa che mi interessava perché non avevo mai provato uno strumento ad arco. Suono anche un po' di pianoforte. So più o meno dove sono i tasti, ma non molto di più.

Ripetete spesso?

No (ride). Purtroppo no. Cerco di prendere in mano uno strumento una volta al giorno. Ma non sempre ci riesco.

Un'ultima domanda: ha un brano musicale preferito?
Al momento direi Jon Batiste. L'ho appena ascoltato a Berna. Esplora molte strade diverse, suonando jazz e classica e tutto quello che c'è in mezzo. E ha un ottimo rapporto con il pubblico. Ci ha raccontato di aver fatto molta musica con la sua famiglia a casa, e il modo in cui ha diretto il pubblico ha creato un'atmosfera così amichevole nella sala da concerto che era come essere a casa nel proprio salotto. È stato davvero commovente.