Musicisti della Svizzera francese: la rabbia si fa sentire

Inizia con una voce singolare, quasi fragile. Il 1° maggio 2025, la violoncellista Sara Oswald ha pubblicato su Facebook una lettera intitolata "Invisibili". Invisibile perché già troppo vecchia - 47 anni - per essere ancora presentata come artista emergente. Invisibile perché esausta per aver corso per miseri compensi all'altro capo della Francia. Invisibile, infine, perché le sue richieste di sostegno si perdono in uffici sovraffollati.

Qualche giorno prima, la cantante vallesana Meimuna aveva già aperto la breccia. Vincitrice del Prix de l'Académie Charles Cros nel 2021 e del Prix Culturel de la Ville de Sion nel 2025, ha postato su Instagram una serie di disegni dal titolo inequivocabile: "Faut-il quitter le monde de la musique? Questa volta, il dubbio ha preso forma nell'immagine: quella di una generazione che sta ancora creando, ma che non sa più se sarà in grado di resistere.

Questi segnali isolati cominciarono presto a risuonare. Sara Oswald decise che ne aveva abbastanza. Ha messo online un questionario, come una bottiglia gettata in mare, e ha invitato i suoi colleghi a rispondere. Sandor e Verveine, due compositori e interpreti, si sono uniti a lei nell'avventura. Insieme hanno cercato di trasformare questo materiale grezzo in un testo comune, sostenuto dalla Fédération des musiques genevoises de création (FGMC), un'organizzazione militante che dal 2019 difende i diritti dei musicisti a Ginevra.

Il manifesto sta prendendo forma. Le testimonianze sono state molte e varie, ma un filo conduttore ha attraversato tutte le storie: l'insicurezza finanziaria. Nella versione finale, diffusa il 18 settembre (copia sotto), la mancanza di denaro diventa il cuore del testo. Gli artisti freelance, ai quali viene già chiesto di diventare lavoratori autonomi, devono ora indossare il cappello del militante. Il loro appello non è solo quello di individui isolati: esprime l'esaurimento di un ecosistema musicale.

Come a sottolineare il punto, pochi giorni dopo la pubblicazione del manifesto, la Fondazione Arvore di Basilea, che si impegna a sostenere gli artisti a lungo termine, ha pubblicato un rapporto agghiacciante. Il documento afferma che il reddito dei musicisti è ancora inferiore alla metà del reddito mediano svizzero. "Vediamo queste cifre come un campanello d'allarme per il finanziamento pubblico della musica e per la politica. Sono necessarie più risorse per la creazione musicale indipendente.

Un grido, poi altri e infine una voce comune. Ora tocca ai politici rispondere!

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Manifesto dei musicisti romaní

Caro pubblico,

Voi che ci sostenete, e senza i quali il nostro lavoro non avrebbe senso, dovete sapere che nonostante la ricchezza della produzione musicale svizzera e l'abbondanza di eventi musicali offerti nel nostro Paese, la maggior parte dei musicisti romandi vive al di sotto della soglia di povertà.

I compensi per i concerti non ci permettono di guadagnarci da vivere in modo decente e, molto spesso, siamo pagati solo per le nostre apparizioni sul palcoscenico, mentre più della metà del nostro lavoro è svolto fuori dal palco: prove, composizione, produzione, ecc. Alla fine, né i compensi per i concerti, né le sovvenzioni, né le vendite, né i diritti d'autore coprono i costi di produzione e il lavoro necessario per creare e distribuire la nostra musica.

In Svizzera, la musica contemporanea è di gran lunga la più ascoltata. Eppure, mentre l'economia dello streaming prospera, noi siamo i maggiori perdenti di questo sistema: la maggior parte degli artisti svizzeri non riceve nulla dagli abbonamenti che si pagano a piattaforme come Spotify, Apple Music, ecc.

Questa precarietà finanziaria e la necessità di destreggiarsi tra diversi lavori per sopravvivere riducono lo spazio necessario per la creazione artistica e spesso portano all'abbandono della carriera. Molti musicisti gettano la spugna dopo pochi anni.

Puoi sostenerci: ascolta e compra la nostra musica, vieni ai nostri concerti, condividi questo manifesto con altri!

A nome dei musicisti romandi, chiediamo un aumento dei finanziamenti pubblici per la musica contemporanea e lo sviluppo, in collaborazione con le autorità e gli altri attori del settore, di un modello valido ed equo per tutti.  

Sostenere la musica contemporanea significa garantire condizioni di lavoro dignitose, porre fine alla precarietà che è diventata la norma e rafforzare l'occupazione locale, perché un musicista non lavora mai da solo.

Grazie per il vostro sostegno. Non vediamo l'ora di vedervi ai prossimi concerti e di condividere con voi i nostri momenti preziosi!