Gridando con una sola voce

Forse è solo una combinazione di circostanze, o forse il bicchiere è pieno, ma resta il fatto che alcuni musicisti della Svizzera francese hanno alzato la voce lo scorso maggio per esprimere la loro preoccupazione e le crescenti difficoltà nell'esercizio della loro professione.

Jean-Damien Humair - 21. Mag. 2025

All'inizio di maggio, il violoncellista Sara Oswald ha pubblicato una lettera aperta sui social network, in cui molti artisti si sono riconosciuti. Ha scritto: "Sono esausta di guadagnare sempre una miseria, mentre il costo della vita aumenta. La stanchezza di lottare sempre per ottenere un sussidio per l'assicurazione sanitaria, senza il quale è chiaro che chiuderò il negozio. Sono esausta di fare tonnellate di scartoffie per far decollare i miei progetti.

Ci ricorda che la formazione professionale non protegge i musicisti: "Sono un prodotto dell'HEMU di Losanna e ho fatto un Master all'HEM di Ginevra in violoncello barocco. Sono un professionista da 23 anni. Ci sono mesi in cui guadagno solo 400 franchi, grazie a un solo concerto in 30 giorni. Sì, potrei insegnare, potrei suonare in un'orchestra. Ma non mi si addice. Mi piace scrivere musica, comporre per progetti e fare concerti. È per questo che ho imparato questa professione. Hai bisogno di tempo per creare, per lavorare sul tuo strumento, per fare le prenotazioni, il lavoro amministrativo (più della metà del mio tempo). Dopo una giornata di insegnamento, chi ha ancora le energie per sedersi nella propria stanza e trovare l'ispirazione per una nuova idea di composizione originale? Perché sì, oltre a essere un musicista, bisogna imparare a vendersi. Potrei dire che il mio lavoro occupa più di 100 % del mio tempo. In parole povere, non faccio altro. Lavoro. E gratuitamente.

Da parte sua, la cantante vallesana Meimuna ha espresso il suo disagio in disegni, una serie di 14 tavole, visibili anche sui social network, che riflettono le stesse preoccupazioni e affrontano una domanda esistenziale: "dovremmo lasciare il music business?

Paléo, le calze

Il 2 maggio, l'argomento è stato sollevato sulla RTS da una terza artista, Moictani, la cantante in cartellone al Paléo Festival di quest'estate. Apprendiamo che anche lei deve accontentarsi di compensi tra i 200 e i 300 franchi a concerto e che il più grande festival svizzero non è più generoso: l'intero budget viene utilizzato per pagare i lauti compensi degli headliner. Sogniamo un Paléo che inviti due persone in meno a pagare adeguatamente gli artisti meno noti, anche a costo di esaurire i suoi 200.000 biglietti in 30 minuti anziché in 13.

In generale, sogniamo una società consapevole del ruolo indispensabile della cultura e della necessità di difendere la nostra cultura, non solo quella di qualche star d'oltreoceano. Ciò richiede un sostegno da parte delle strutture statali, che non venga messo in discussione ogni volta che è necessario salvare una banca in fallimento qui o compensare le tasse doganali là.

Raccomandazioni sui prezzi recentemente elaborato da Sonart sono un ottimo passo in questa direzione. In seguito alle numerose reazioni alla sua lettera aperta, Sara Oswald ha lanciato un sondaggio online con l'obiettivo di redigere un manifesto dei musicisti, che sarà quasi certamente pubblicato in Le Temps. Perché per andare avanti, i musicisti svizzeri sono unanimi nel dire che devono unire le forze e parlare - o meglio gridare - con una sola voce. La Rassegna musicale svizzera è anche lì per fare proprio questo.

Lettera aperta di Sara Oswald: Invisibles

"Tutto è iniziato qualche anno fa. Ho iniziato a stancarmi. Un crescente fastidio nel dover spiegare ancora una volta che volevo essere pagato per registrare sul disco di questa o quella persona o per andare a fare un concerto. Un crescente senso di incredulità per quanto la gente pensi che la vita di un artista sia lontana. Sento sempre la stessa frase: è meraviglioso vivere della propria passione.

Gli anni passano e, come se non bastasse, mi esaurisco, dovendo percorrere migliaia di chilometri per suonare nelle profondità della Francia per un compenso di 300 euro, viaggio escluso. Mi chiedo che senso abbia andare a suonare altrove, e il desiderio di esotismo prende sempre il sopravvento, ben oltre la realtà. Sono esausto di guadagnare sempre una miseria, mentre il costo della vita aumenta. La stanchezza di lottare sempre per ottenere il sussidio per l'assicurazione sanitaria, senza il quale è chiaro che chiuderò il negozio. La stanchezza di dover sbrigare tonnellate di scartoffie per far decollare i miei progetti.

E a proposito di progetti, ultimamente, a 47 anni, provo una rabbia non celata per il rifiuto di una sovvenzione, che mette a rischio uno spettacolo molto personale a cui sto lavorando da 4 anni, perché "possiamo finanziare solo un terzo dei progetti per cui riceviamo richieste". Posso immaginare che il budget per la cultura non sia infinito. Parlando con molti amici musicisti indipendenti come me, vengo a sapere che alcuni mettono sul tavolo tutti i loro magri risparmi per pagare i costi di produzione e realizzazione di un disco (va da sé che non riceviamo un kopek da Spotify e amici), altri sperperano una piccola eredità per "continuare a fare progetti", altri ancora gettano la spugna disgustati, altri ancora si bruciano. Stiamo soffrendo. Sempre di più. In silenzio. Invisibili.

Sono un prodotto dell'HEMU di Losanna e ho fatto un Master all'HEMU di Ginevra in violoncello barocco. Suono professionalmente da 23 anni (con una laurea in violoncello). Ci sono mesi in cui guadagno solo 400 franchi, grazie a un solo concerto in 30 giorni. Sì, potrei insegnare, potrei suonare in un'orchestra. Ma non fa per me. Mi piace scrivere musica, comporre per progetti e fare concerti. È per questo che ho imparato questa professione. Hai bisogno di tempo per creare, per lavorare sul tuo strumento, per fare le prenotazioni, il lavoro amministrativo (più della metà del mio tempo). Dopo una giornata di insegnamento, chi ha ancora le energie per sedersi nella propria stanza e trovare l'ispirazione per una nuova idea di composizione originale? Perché sì, oltre a essere un musicista, bisogna imparare a vendersi. Potrei dire che il mio lavoro occupa più di 100 % del mio tempo. In parole povere, non faccio altro. Lavoro. E gratuitamente. Va da sé che anche le prove non sono pagate. E nemmeno il lavoro sullo strumento, la composizione, il tempo necessario per mettere insieme un programma di concerto, le ore davanti al computer per fare bilanci o file di presentazione. Solo il concerto stesso viene pagato. E spesso si deve lottare per arrivarci. Come ha sottolineato Stéphanie Arboit nell'eccellente studio di Marc Audétat e Marc Perrenoud pubblicato su Le Temps del 25 aprile, il compenso medio per la musica jazz e contemporanea è di 300 franchi. Anche se si suona tutti i fine settimana, cosa che credo non faccia nessun artista in Svizzera, è estremamente complicato guadagnarsi da vivere con esso.... Penso ai bellissimi disegni di Meimuna (vedi Instagram 25 aprile), che parlano così bene di tutto questo.

Non è triste e sconvolgente pensare che si impara un mestiere, professionalmente, andando all'università, imparando da soli o facendo altri corsi di formazione, e poi si passa la vita a fare musica e non si riesce a guadagnarsi da vivere? A mio parere, ciò che è complicato è anche la concorrenza sleale nella professione. Dato che siamo già in una posizione così precaria, penso che accettare di andare a suonare per meno di 300 franchi faccia un cattivo servizio alla nostra professione, facendo credere che le nostre esibizioni non abbiano valore. Qualcuno che ha studiato in una scuola? Qualcuno che non ha altre entrate oltre alla musica?

Negli ultimi giorni ho parlato con molti musicisti e ovunque sento questa stanchezza, questa sana rabbia, questo sconforto e mi dico che bisogna fare qualcosa.

Di quali soluzioni sentiamo parlare? Come possiamo diventare visibili? Cosa possiamo fare per farci sentire, per unirci? E soprattutto, cosa proponiamo per cambiare le cose?

Questa mattina mi sento stanco della mia/nostra invisibilità".