Fare della necessità una virtù

Fare della necessità una virtù
Molti insegnanti di musica ritengono che le lezioni dei propri allievi siano troppo brevi e che debbano concentrare un numero eccessivo di lezioni in fasce orarie troppo ridotte. Tuttavia, mancano i mezzi finanziari per proporre lezioni più lunghe e, per ragioni organizzative, la fascia oraria dedicata all’insegnamento musicale rimane relativamente breve.

Marianne Wälchli La soluzione a questi problemi potrebbe consistere nel fare di necessità virtù e nel trovare formule didattiche che consentano agli allievi di trascorrere più tempo alla scuola di musica senza che i docenti debbano insegnare più a lungo, cosa che non è praticabile per ragioni di costo. Bisognerebbe quindi smettere di considerare le lezioni individuali come l’unica forma di insegnamento valida. Le lezioni d’insieme costituiscono certamente un buon complemento alle lezioni individuali, ma hanno senso solo se i membri dell’insieme possiedono già un certo livello. E nelle lezioni di gruppo esiste il rischio che alcuni allievi siano sovraccaricati o sottostimolati. Come si può quindi creare, senza costi aggiuntivi, un contesto di apprendimento che offra più tempo di presenza, in cui gli allievi possano realizzarsi pienamente, acquisire conoscenze durature ed essere incoraggiati a esercitarsi in modo efficace?

Sto parlando con tre colleghi che erano in anticipo sui tempi, poiché già diversi anni fa hanno esplorato nuove strade nel campo della pedagogia musicale.

Insegnamento strumentale multidimensionale

Gerhard Wolters è molto conosciuto nell’area di lingua tedesca, poiché molti hanno già seguito un corso di formazione continua in MDU® presso di lui. E anche se non tutti ritengono che il suo metodo sia applicabile nella propria scuola di musica, desidero farmi un’idea personale e lo incontro per un colloquio presso la sua Accademia per l’innovazione musicale a Langnau, nell’Emmental.

MW: Caro Gerhard, grazie mille per aver trovato il tempo di illustrarmi il tuo metodo. Cos’è l’MDU?

Gerhard Wolters: Il MDU consiste in un insegnamento orientato allo studente, che tuttavia non va confuso con un insegnamento incentrato sullo studente. In un insegnamento orientato allo studente, l’insegnante è sempre attento alle esigenze dello studente, ma non gli lascia decidere tutto, poiché dispone di un vantaggio in termini di conoscenze ed esperienza; gli fornisce piuttosto consigli che garantiscano il raggiungimento dell’obiettivo prefissato. È importante che l’allievo riceva un insegnamento da parte dell’insegnante solo quando ne ha realmente bisogno, ovvero quando impara qualcosa di nuovo o quando desidera chiarire un punto. Una volta raggiunta questa fase, l’allievo non deve fare altro che esercitarsi su ciò che ha compreso. Per farlo, non ha bisogno dell’insegnante. Ne avrà nuovamente bisogno solo quando sorgerà una domanda o quando si tratterà di esercitarsi a titolo esemplificativo. A tal fine utilizziamo un sistema di codifica a colori: il rosso indica che lo studente ha bisogno dell’intervento dell’insegnante, il giallo che lo studente ha compreso e il verde che lo studente padroneggia il brano o una sequenza di esso, e che all’insegnante non resta che ascoltare e apprezzare. È importante che, quando si trova nella fase «gialla», l’allievo possa esercitarsi senza essere disturbato, senza che l’insegnante gli stia accanto per fare commenti.

È per questo che servono diverse aule per questa forma di insegnamento?Questo non è certamente ancora il caso nella prima fase: in primo luogo, in qualità di insegnante, si tratta di insegnare agli alunni a orientarsi con l’ausilio di metodi chiari. Successivamente, un quadro organizzativo più ampio si rivela molto vantaggioso, soprattutto quando, idealmente, si aggiungono altre persone: allievi di età e livelli diversi, o persino altri insegnanti. Gli allievi più avanzati imparano mostrando ai principianti come fare. Oppure si rendono conto che non riescono così facilmente a suonare un brano che in realtà si colloca un livello al di sotto del loro attuale, senza doverlo ripetere. In questo modo consolidano ciò che hanno imparato di recente. I più piccoli a volte preferiscono imparare dai più grandi piuttosto che dall’insegnante, ma possono anche aiutare questi ultimi, ad esempio distraendoli mentre suonano un brano, il che permette ai più grandi di allenare la loro capacità di concentrazione nell’ascolto, e tutti si divertono un mondo! Quando più insegnanti lavorano in squadra, possono mettere a frutto i propri punti di forza individuali per compiti specifici.

Quanto tempo trascorrono gli allievi alla scuola di musica?
All’interno del MDU, notiamo regolarmente che i nostri allievi trascorrono molto più tempo alla scuola di musica. Entro un orario prestabilito, seguono lezioni individuali, si esercitano da soli o con gli altri, trasmettono ai più piccoli ciò che già sanno e imparano dai più grandi. Anche i giochi musicali e le lezioni di teoria trovano spazio in questo programma.

Quali sono le tariffe per questi corsi più lunghi?
In un gruppo fisso di quattro bambini, ad esempio, ognuno paga 30 minuti e tutti possono rimanere due ore. Ma si può anche aumentare la flessibilità fino a consentire agli allievi di venire alla scuola di musica tutti i giorni, diciamo tra le 14:30 e le 19:00, quando lo desiderano. Chi paga 60 minuti può venire tutti i giorni. Chi paga 40 minuti può venire due giorni a scelta, mentre chi paga 30 minuti può venire un giorno. Naturalmente ci sono le ore di punta in cui molti bambini sono presenti per esercitarsi insieme, giocare e suonare brani. Molti bambini apprezzano l’interazione con gli altri e sono così incredibilmente motivati a esercitarsi e a suonare. E se a un certo punto si bloccano, l’insegnante è lì per aiutarli. Gli allievi più tranquilli e quelli particolarmente dotati vengono nelle ore di minor afflusso, la cosa si regola da sé. Si accorgono subito che l’insegnante ha così molto più tempo da dedicare loro. A questo proposito, questo sistema non richiede nemmeno un programma separato per la promozione dei talenti. Succede in modo del tutto naturale.

Anche se si lavora ancora con gruppi fissi, è opportuno introdurre delle «settimane del caos», o almeno delle «giornate del caos», durante le quali le lezioni si svolgono secondo questo modello molto flessibile. Affinché ciò funzioni, è essenziale una buona comunicazione con gli alunni e, soprattutto, con i genitori. Con argomentazioni ben preparate, di solito riusciamo a convincere quasi tutti i genitori a lasciare che il proprio figlio provi qualcosa di nuovo, ad esempio per sei settimane, quando si rendono conto che ciò favorisce maggiormente il suo sviluppo e che può beneficiare di un tempo di apprendimento molto più lungo a parità di prezzo. L’esperienza dimostra che in questo caso sono più disposti ad accompagnare il figlio in auto o a lasciarlo recarsi a un luogo di lezione un po’ più lontano. L’insegnamento decentralizzato è infatti meno facile da attuare qui.

Sami Lörtscher e Sämi Seiler si divertono un mondo durante
le loro lezioni di tromba secondo il metodo MDU®
Foto: Gerhard Wolters

Tieni seminari e formi insegnanti certificati MDU. Questi insegnanti riescono ad applicare il principio dell'insegnamento simultaneo, anche se la loro scuola di musica si trova in una regione montuosa dove l'insegnamento decentralizzato è la norma?
Sì, assolutamente! Prendiamo l’esempio di Sami Lörtscher, che insegna con entusiasmo a suonare la tromba secondo il metodo MDU® alla scuola di musica di Interlaken Ost. Questa scuola di musica è riuscita ad allestire dei locali adeguati. Durante le «settimane del caos», sono state due bambine di 8 anni originarie di Grindelwald a trascorrere più tempo alla scuola di musica. Tre giorni alla settimana, dopo la scuola, prendevano il treno per Interlaken per recarsi alla scuola di musica.
Oppure Andreas Aeppli, insegnante di batteria, che a Winterthur ha investito in un locale appositamente attrezzato con cabine di prova integrate e dove tiene le sue lezioni di musica, solo per citare due esempi.

Grazie mille per questa intervista!

Troverete ulteriori informazioni e video su: www.mdu.ch

Promozione dei talenti

I circa 2 % di allievi delle scuole di musica particolarmente dotati necessitano di un accompagnamento specifico. Oggi esistono programmi di promozione dei talenti ben consolidati, le «carte del talento» e i sussidi federali.
Nel 2017, due colleghe molto impegnate della scuola di musica di Bantiger hanno avviato un programma di promozione dei talenti, traendo da esso alcune osservazioni che possono interessare tutti coloro che oggi operano in questo settore.
Ho parlato con Valentina Zürcher, flautista, mental coach ed ex direttrice di una scuola di musica, nonché con la violinista e compositrice Gabrielle Brunner, che, in qualità di insegnante di violino, ha preparato con successo innumerevoli allievi ai concorsi e all’ammissione alle accademie di musica.

MW: Come è stato avviato il progetto di promozione dei talenti?
Valentina Zürcher (VZ): In qualità di direttrice della scuola di musica di Wohlen (AG), conoscevo altri modelli cantonali di promozione e, come madre di una figlia che si stava avvicinando allo sport agonistico, ho potuto constatare come fosse organizzata la promozione in quel contesto: gli allenamenti si svolgevano più volte alla settimana, in squadra fin dall’inizio. Esiste un sostegno diversificato e numerose possibilità di partecipare a manifestazioni regionali, cantonali e nazionali, oltre che di ricevere feedback.
È così che è nato il mio desiderio di organizzare qualcosa di simile alla scuola di musica. Ho chiesto al corpo docente se qualcuno volesse partecipare – e Gabrielle si è subito offerta volontaria.
Gabrielle Brunner (GB): Avevo notato già da tempo che l’offerta formativa esistente non consentiva di sostenere a sufficienza gli studenti dotati e particolarmente motivati, ed è per questo che ho accettato con piacere di impegnarmi in questa iniziativa.

Come avete fatto?
VZ: Alla sessione inaugurale si erano iscritti 24 partecipanti (di età compresa tra i 7 e i 15 anni). Il primo anno abbiamo offerto questa attività gratuitamente per discutere con gli studenti delle loro esigenze e stabilire quali orari fossero più adatti a loro. Il loro desiderio principale era quello di incontrare coetanei con gli stessi interessi, fare musica e tenere concerti. Da quel momento in poi, ci siamo incontrati ogni quindici giorni.

Hanno potuto partecipare tutti, o avete fatto una selezione?
GB: Tutti e tutte! È sempre un miracolo vedere come i bambini si realizzino, sia dal punto di vista umano che artistico, indipendentemente dal percorso che intraprenderanno in seguito. Anche un bambino particolarmente dotato non è obbligato a diventare un musicista professionista; forse diventerà un eccellente medico, e la sua formazione musicale gli avrà dato molto nel suo sviluppo personale come essere umano, aiutandolo a seguire questa strada.

In cosa consisteva il programma?
VZ: Le principali componenti del programma erano i dibattiti in plenaria, la musica da camera e l’accompagnamento. Nel corso dei dibattiti in plenaria, gli studenti hanno imparato a riflettere in modo mirato su ciò che desideravano sperimentare dal punto di vista musicale. Abbiamo formato dei gruppi di conseguenza, mescolando spesso allievi di età diverse.
GB: E abbiamo portato un sacco di spartiti affinché potessero scoprire cosa gli piacesse. E, naturalmente, anche diversi colleghi ci hanno aiutato suggerendoci alcuni brani da proporre.

Gli altri docenti sono stati coinvolti in qualche altro modo?
VZ: Certo, alcuni hanno tenuto dei corsi o erano presenti alle sessioni di promozione dei talenti e ai concerti.
GB: Il programma non si limitava alla musica da camera, alle audizioni e alle discussioni in plenaria; comprendeva anche il lavoro con gli accompagnatori, sessioni di pratica guidata, mini-masterclass, corsi di teoria e storia della musica, improvvisazione e laboratori su temi specifici. Abbiamo sempre invitato i colleghi a partecipare.

Gabrielle Brunner – foto di Ivo Ubezio

E questo, almeno all’inizio, a titolo volontario?
GB: Non lo consideravo un’attività di volontariato, ma parte integrante della mia missione didattica e, col tempo, abbiamo ricevuto una retribuzione parziale.
VZ: Sì, in gran parte. Ma ne è valsa la pena sotto ogni punto di vista.

Valentina Zürcher – foto di Caroline Marti

Su quali aspetti vi siete concentrati in questo lavoro e cosa vi è rimasto impresso di quel periodo?
VZ: Oltre all’organizzazione nel suo complesso, mi sono concentrato sull’allenamento mentale e sulla creazione di una cultura del feedback. È stato affascinante osservare come i bambini e gli adolescenti si assumessero sempre più la responsabilità dei propri processi di apprendimento artistico. Come persona uditiva, ci si concentra sull’ascolto interiore ed esteriore e ci si impegna a distinguere le competenze cognitive, motorie e strumentali, con costante dedizione. Si impara molto presto che ciò dà origine a nuove domande e nuove sfide. Far risuonare la musica insieme a persone che condividono gli stessi ideali ed esplorare come si potrebbe ancora plasmarla o percepirla è incredibilmente motivante.

GB: Quando uno studente dimostra passione, mi sento in dovere di fare tutto il possibile affinché il suo progetto vada a buon fine. Sono piuttosto severa ed esigo molto dai miei allievi, sia dal punto di vista sonoro che tecnico e musicale. Per suonare bene la musica, occorre coinvolgere tutto il corpo, avere la volontà di esprimere qualcosa, dimostrare una grande presenza nel momento e possedere competenze tecniche. Durante le lezioni abbiamo potuto approfondire questi aspetti e metterli in pratica durante le audizioni. Collaborando con gli altri, gli studenti hanno migliorato la loro capacità di riflettere in modo autonomo, di percepire le proprie emozioni e di esprimere le proprie sensazioni con precisione. E i concerti che abbiamo organizzato li hanno naturalmente motivati a esercitarsi molto di più. «Put the music first», questo era il nostro motto.

Avete sperimentato metodi o progetti che incoraggino i bambini e gli adolescenti a trascorrere più tempo alla scuola di musica o a frequentarla più spesso, e che li motivino a esercitarsi con piacere? Se sì, mi piacerebbe molto dedicare un articolo a questo argomento in un prossimo numero. Scrivetemi al seguente indirizzo: marianne.waelchli@smpv.ch.