I destini dei compositori del XX secolo

Robert Oboussier

Robert Oboussier (1900-1957), figura importante della vita musicale svizzera, compositore di fama interpretato da interpreti famosi, critico musicale di fama e vicedirettore della Suisa, è stato improvvisamente escluso dalla memoria collettiva, le sue opere bandite, deprogrammate dai concerti e bandite dai cataloghi delle case editrici, e i suoi documenti, lettere, fotografie e cimeli privati in gran parte distrutti. Il motivo? È stato assassinato da una giovane prostituta che aveva rivelato pubblicamente la sua omosessualità. Ne seguì una tempesta politica e mediatica, che invertì i ruoli di vittima e carnefice e diede inizio a un periodo di maggiore repressione nei confronti delle minoranze sessuali nella prudentissima Zurigo dell'epoca, un clima di odio che comportò licenziamenti, rescissione di contratti di affitto e controlli sistematici da parte della polizia. Solo di recente le composizioni di Oboussier sono finalmente emerse dall'oblio e dal silenzio, in particolare in occasione della 125a edizione della mostra "La vita di Oboussier".^e Il libro è il risultato degli sforzi di un giovane compositore e ingegnere del suono bernese, Ramon Bischoff, che ha realizzato una raccolta di brevi saggi e riproduzioni di documenti. Questo omaggio completamente bilingue a un compositore ostracizzato, i cui archivi sono in gran parte scomparsi, rendendo impossibile una vera e propria biografia dettagliata, contiene sette contributi, tra cui quello di un testimone dell'epoca, l'attivista Ernst Ostertag, un'analisi dei pezzi per pianoforte di Tomas Bächli e una descrizione di Bruno Rauch della città sulle rive della Limmat negli anni del dopoguerra, oltre a un repertorio delle opere sopravvissute.

Robert Oboussier. Contributi a proposito di un'opera ridotta al silenzio/Beiträge zu einem verschwiegenen Opus, a cura di Ramon Bischoff, 208 p., Fr. 45.00, edizione clandestina, Biel 2025, ISBN 978-3-907262-72-6

Registrazione di opere di Robert Oboussier

Contemporaneamente, un CD dell'etichetta Musiques suisses propone alcune composizioni di Oboussier mai registrate prima su disco - è vero che la sua discografia rimane molto scarna, anche se recentemente sono state pubblicate alcune prime registrazioni (la cantata drammatica e commovente Antigone o il concerto per violino). Tomas Bächli torna ancora una volta, questa volta come esecutore dell'integrale delle opere pianistiche giunte fino a noi, ovvero una Fantasia del 1948, dedicato al grande interprete Géza Anda, che varia un tema dodecafonico, e il sorprendente ciclo di 25 abbreviazioni (1938), miniature che durano in media solo 30 secondi (la metà per la più breve e 50 secondi per la più lunga), gesti incompiuti e densi, che danno l'impressione di un indice tematico e lasciano immaginare come ogni brano potrebbe continuare. Alcuni di questi frammenti sono presentati anche in una versione arrangiata da Christian Wernicke per ensemble di mandolini. La musica da camera è rappresentata dal neoclassico Sonata brevis per violino e pianoforte, un'opera giovanile in cui si susseguono tre brevi movimenti, tra cui una fuga centrale, del gentile e sensibilissimo Sonatine per due violini e pianoforte, che risente dell'influenza della musica francese, così come il grazioso dittico Pavane e Gaillarde per flauto e pianoforte, commissionato dal Concorso Internazionale di Musica di Ginevra del 1948 (il cui primo classificato fu Aurèle Nicolet), in cui una melodia sensuale e sinuosa si alterna a un movimento più deliberato. Un'altra commissione del concorso ginevrino, il gioviale Ingresso del 1943, destinato agli aspiranti trombettisti, richiede formidabili salti di registro nella parte centrale espressiva. Più interessante è il’Introito composto due anni dopo per orchestra d'archi, commissionato da Paul Sacher per il suo Collegium Musicum di Zurigo, mescola, come spesso accade con Oboussier, atonalità ed elementi tonali, riesposizioni tematiche e variazioni libere, successioni accordali e passaggi polifonici. I vari interpreti di questo disco difendono queste opere con convinzione, facendo uscire felicemente questo repertorio dall'oblio, in attesa, speriamo, di altre registrazioni (le sue opere post-romantiche, per esempio). Trauermusik per orchestra o i suoi lieder, per esempio).

Robert Oboussier: Entrada, Introitus, Sonatina per 2 violini e pianoforte, Fantasie, Pavane et Gaillarde, Sonata brevis, 25 abréviations. Naxos Musiques Suisses NXMS7008

Hans Werner Henze

Per evitare di essere mandato in un campo di concentramento, anche il compositore Hans Werner Henze (1926-2012) dovette nascondere la propria omosessualità, ma scoprì che, scomparso il terribile regime nazista, il conservatorismo e l'intolleranza non avevano lasciato la Germania. Per ritrovare la sua verità interiore e la sua libertà, andò in esilio in Italia, un Paese che, insieme alla Grecia, gli portò chiarezza e flessibilità melodica, temperando l'espressionismo tedesco delle sue prime opere. Questo gli permise di prendere le distanze dall'avanguardia musicale del suo paese natale, divenuta dottrinaria, per servire la propria concezione di bellezza estetica ed emanciparsi dalle pressioni che impedivano qualsiasi apertura stilistica. Rivendicando la duplice eredità di Schoenberg (e del suo discepolo Berg piuttosto che di Webern) e di Stravinskij, amalgamò numerosi contributi, dalla musica barocca al jazz, dall'opera italiana del XIX secolo alla sua.^e Il suo pensiero musicale fu fortemente influenzato dal suo impegno sociale e politico (in parte disilluso quando si rese conto che l'atmosfera nei paesi comunisti assomigliava a quella che aveva vissuto in Germania). Il suo pensiero musicale fu fortemente influenzato dal suo impegno sociale e politico (in parte disilluso quando si rese conto che l'atmosfera nei Paesi comunisti assomigliava a quella che aveva vissuto nella Germania della sua giovinezza, dove c'era una costante paura della denuncia e del rifiuto di tutto ciò che poteva essere considerato deviante). In questa prima biografia in francese, completata da un catalogo delle opere e da un'ampia selezione di bibliografia e registrazioni, la vivace penna di Philippe Torrens racconta cronologicamente la vita e lo sviluppo artistico e intellettuale di Henze, nella speranza che le sue composizioni possano essere meglio apprezzate nei Paesi francofoni, dove sono ancora in gran parte sconosciute.

Philippe Torrens: Hans Werner Henze. La musique toujours recommencée, 252 p., € 24,00, Éditions Minerve, Paris 2025, ISBN 978-2-86931-187-9

Philippe Hersant

Attratto dall'Italia come Henze, Philippe Hersant, uno dei compositori francesi contemporanei più eseguiti, è nato nel 1948 a Roma, dove ha trascorso l'infanzia. In un libro di interviste con lo scrittore Jean-Louis Tallon, questo coinvolgente e colto umanista racconta alcuni dei momenti chiave della sua vita, le sue passioni e i suoi interessi, la genesi e lo sviluppo delle sue principali partiture e il processo coinvolto nell'atto del comporre. Dal Medioevo ai giorni nostri, con una predilezione per la musica barocca, le sue fonti di ispirazione sono molteplici e comprendono le tradizioni musicali di paesi di tutto il mondo - immagini sonore la cui memoria riaffiora all'origine di molti brani, ma anche processi di scrittura o materiali presi in prestito e integrati non con l'obiettivo di creare un pastiche, ma con il desiderio di appropriarsene e disporli in modo personale, di presentarli in modo nuovo, creando un amalgama piuttosto che un collage. Affascinato dalla mescolanza di stili, crede che l'emozione possa nascere dal confronto sereno o tragico tra due epoche, dalla loro interazione armonica o dissonante. Per raggiungere questa libertà, ha dovuto liberarsi dall'autocensura imposta dai divieti delle correnti che ancora dominavano la musica contemporanea alla fine del XX secolo.^e secolo, e di seguire la propria strada, che era l'unica via d'uscita se voleva continuare a comporre. Il suo ricco e variegato catalogo abbraccia tutti i generi, compresa la musica da film e l'opera (la prima delle quali, Castello dei Carpazi tratto dal romanzo di Jules Verne, ha contribuito in modo determinante al suo successo). La voce gioca un ruolo importante in questo lavoro, recitando una vasta gamma di testi, dall'antichità greca ai giorni nostri, dalle canzoni popolari giudeo-spagnole alle poesie dei detenuti del carcere di Clairvaux, passando per Dante, Hölderlin, Segalen e Garcia Lorca, mentre la sua ricerca sul timbro lo porta regolarmente a utilizzare strumenti antichi, in particolare la viola da gamba.

Jean-Louis Tallon: Philippe Hersant à contre-courant, interviste, 246 p., € 25,00, Éditions L'Harmattan, Paris 2025, ISBN 978-2-336-57275-8

Carl Orff

Per quanto Henze fosse coinvolto nella società, Carl Orff (1895-1982) rimase indifferente a tutto ciò che non fosse se stesso e le proprie creazioni - persino le sue quattro mogli e la figlia passarono in secondo piano. Inizialmente affascinato da Richard Strauss e Debussy, rifiutò la loro influenza e si mise alla ricerca della «musica elementare», che scoprì nella danza contemporanea, liberando il corpo. Affascinato dal classicismo antico e vicino alle avanguardie pittoriche, coreografiche e teatrali (collaborò, tra gli altri, con Brecht), scoprì la musica barocca (soprattutto Monteverdi) e quella dell'Estremo Oriente, in particolare dell'Indonesia, che lo aiutarono a definire il proprio stile, che conteneva anche elementi della musica popolare della natia Baviera, a cui era molto legato. A quarant'anni Orff mette in musica con entusiasmo poesie medievali, dando vita a un'opera di musica popolare. Carmina Burana, senza il quale sarebbe probabilmente meno conosciuto come compositore che come inventore di un importante metodo didattico. Tuttora presente in più di trenta Paesi, con uno strumentario specifico, il suo Schulwerk si concentra più sul processo di apprendimento in sé che sui risultati prestabiliti. Jean-Philippe Thiellay, critico musicale ed editorialista che ha scritto diversi libri su compositori d'opera, tra cui il più recente Meyerbeer, ha realizzato la prima biografia in lingua francese di Orff, in cui sottolinea anche le ambiguità del suo carattere, La sua fama crebbe sotto il regime nazista, egli si compromise per opportunismo - anche se, secondo questo biografo, mantenne una certa distanza, non aderendo né al partito né alla sua ideologia - e, dopo la guerra, si preoccupò di autogiustificare la sua condotta più che equivoca. La parte finale di questa monografia fa il punto sui recenti dibattiti in materia.

Jean-Philippe Thiellay: Carl Orff, 240 p., € 20,00, Actes Sud, Arles 2026, ISBN 978-2-330-21606-1

Igor Stravinsky

Pubblicato nel 1960, il secondo dei sei volumi di interviste tra Igor Stravinsky e il direttore d'orchestra Robert Craft, che fu suo stretto collaboratore nell'ultimo periodo della sua vita, fornisce aneddoti e considerazioni, musicali e non, riproduce una serie di messaggi e lettere, e dipinge quadri vividi, a volte intransigenti, delle persone che l'autore dei Beatles, Igor Stravinsky e Robert Craft avevano in comune. Il rito della primavera La prima parte riguarda la sua famiglia, la sua giovinezza e la sua formazione nella Russia zarista. La prima parte rievoca la sua famiglia, la sua giovinezza e la sua formazione nella Russia zarista, nonché alcuni dei suoi compatrioti che furono ballerini o coreografi dei Ballets Russes, tra cui Nijinsky, e compositori come il suo maestro Rimsky-Korsakov, Prokofiev e Scriabin (di cui evidentemente non apprezzava affatto la musica). Alcuni ritratti, da Paul Valéry a Reynaldo Hahn, formano una sorta di transizione prima della parte più strettamente musicale, in cui si parla del cromatismo rinascimentale, da Willaert a Gesualdo, oltre che di Gruppo di Stockhausen o dell'interpretazione dei classici viennesi, si entusiasma per Josquin o Webern, lancia qualche frecciatina (definendo le opere di Carl Orff neo-neandertaliane, ad esempio), discute di musica elettronica o di musica composta per il cinema. Racconta anche come è arrivato a dover dividere parte dei suoi diritti d'autore su Petrouchka, L'ultimo quarto del libro tratta tre delle sue opere, soprattutto dal punto di vista dei rapporti con i librettisti. Non sempre molto indulgente, a volte contraddittorio, ma sempre interessante, Stravinskij si apre con una rara trasparenza e senza falsi pudori. Il piacere della lettura è accresciuto dall'impaginazione piacevole e ariosa, dalla scelta di un bel carattere e dalle abbondanti illustrazioni, tutti segni distintivi di Allia, che aveva già pubblicato la traduzione del primo volume di queste interviste nel 2024.

Robert Craft & Igor Stravinsky : Souvenirs et commentaires, 224 p., € 19,00, Éditions Allia, Paris 2026, ISBN 979-10-304-3116-2