Interpretare la musica dal tardo Medioevo a Liszt

Il violino della Germania barocca

Trascurato a livello mondiale, il repertorio violinistico tedesco degli anni 17^e Eppure la musica del XIX secolo contiene molti tesori: non solo le partiture di Biber e Schmelzer, ma anche, tra le altre, quelle della scuola nord-tedesca, principalmente intorno ad Amburgo e Lubecca. Il libro della musicologa Greta Haenen, pubblicato nel 2009 e ben tradotto dal violinista Fabien Roussel, fa uso di questo corpus, sia a stampa che manoscritto, nonché di trattati e iconografie d'epoca, per esaminare questioni di tecnica e interpretazione, come la tenuta del violino e dell'arco, i colpi d'arco, la sonorità e l'intonazione, la scordatura, il vibrato, le diteggiature e l'ornamentazione. L'autore dimostra che la pratica, che variava a seconda delle circostanze (accompagnamento di danze, esecuzione in ensemble, incontri amatoriali o virtuosismi solistici), non era uniforme. Inoltre, poiché alcuni musicisti suonavano entrambi gli strumenti, le famiglie di violini e viole coesistevano più facilmente oltre il Reno che in Italia. Quest'opera affascinante rivela un intero mondo di violinisti marginali, truppe di musicisti itineranti, borghesi dilettanti e professionisti esperti, analizza le fonti musicali e studia il modo in cui sono state trasmesse e diffuse. Per la qualità e la ricchezza delle indicazioni e delle informazioni, questo libro sarà di interesse sia per gli esecutori di musica barocca sia per gli appassionati di musica che desiderano approfondire le loro conoscenze in questo campo.

Greta Haenen: Il violino nella Germania del XVII secolo^e siècle, répertoires et techniques, traduzione di Fabien Roussel, 276 p., € 35,00, Symétrie, Lyon 2025, ISBN 978-2-36485-316-4

Comporre intorno al 1400

Un altro repertorio poco esplorato è quello dei primi anni del XV secolo.^e secolo. In un'epoca in cui l'Ars subtilior era agli albori e la scuola franco-fiamminga non si era ancora sviluppata, Pierre Fontaine, di Rouen, di cui ci sono giunte solo sette chansons (alcune con diverse varianti), si cimentò in uno stile semplice e sereno, con formule melodiche spesso stereotipate, facendosi precursore originale della musica profana dei più eminenti rappresentanti della scuola borgognona, Binchois e Dufay. Egli stesso fu membro della cappella della corte dei duchi di Borgogna per quasi mezzo secolo, non senza alcune interruzioni durante le quali fu impiegato, tra gli altri, da Papa Martino V. La diffusione relativamente ampia delle opere a lui attribuite sembra attestare la buona reputazione di cui Fontaine doveva godere. Mathias Le Rider, musicologo specializzato in questo periodo, ci invita a entrare nel laboratorio del compositore per capire come queste canzoni venivano scritte, copiate e distribuite. Descrive inoltre come possono essere cantate o suonate oggi (collocazione esatta dei testi sulla musica, uso delle alterazioni della musica ficta, uso degli strumenti e altri suggerimenti per l'interpretazione). Il libro è completato da una trascrizione moderna e da una registrazione completa (disponibile online) delle canzoni di Pierre Fontaine, ognuna delle quali è analizzata in dettaglio, insieme alle opzioni scelte per la loro esecuzione.

Mathias Le Rider: Les chansons de Pierre Fontaine, dans l'atelier d'un musicien des années 1400, 276 p., € 35,00, Symétrie, Lyon 2024, ISBN 978-2-36485-217-4

Ricordi del maestro Liszt

Innumerevoli pianisti sono stati allievi di Liszt, sia temporanei che regolari, per non parlare dei ciarlatani che sostenevano di aver studiato sotto la sua guida. Tra i fedeli eredi del suo insegnamento, Lina Ramann ha raccolto commenti interpretativi, basati sui propri ricordi e su quelli dei suoi compagni di studio, che ha raccolto nel suo libro Liszt-Paedagogium (1902), la cui prima traduzione francese è stata realizzata da Nicolas Dufetel, che ha scritto le introduzioni e le annotazioni. Vengono qui presentati, con numerosi dettagli ed esempi musicali, brani diversi come le variazioni su Weinen, Klagen, Sorgen, Zagenla terza e la quinta rapsodia ungherese, il cahier des Consolazionio il concerto-studio sottotitolato Un Sospirotra le tante. Pensato per un uso pratico, questo volume contiene anche le varianti di alcuni brani di opere come la Sonata in si minoreInclude anche un saggio di Nicolas Dufetel, basato su documenti inediti, dedicato alla pedagogia dell'inventore della tecnica pianistica moderna e alle principali caratteristiche del suo modo di suonare, rivelando il suo interesse per la retorica. Uno strumento indispensabile per gli esecutori che desiderano approfondire le particolarità del pensiero di Liszt sul pianoforte.

Leçons de Liszt à ses élèves, il Liszt-Paedagogium di Lina Ramann, tradotto, presentato e annotato da Nicolas Dufetel, 112 p., € 24,00, Symétrie, Lyon 2025, ISBN 978-2-36485-109-2

Notando l'effimero

La galleria Ditesheim & Maffei nel centro storico di Neuchâtel pubblica anche libri d'arte, oltre a tre monografie del musicologo Jean-Jacques Eigeldinger dedicate a Chopin, di cui è uno specialista ampiamente riconosciuto. Abbiamo già commentato un breve studio delle principali amicizie parigine del maestro polacco, compresi altri temi. Pubblicato nel 2023, il libretto Chopin e il suo "tormento scrittoDue anni dopo, fu aggiunta una sezione sulla violenza e il nervosismo del suo lavoro, facendo eco al suo temperamento, che in certi giorni era altamente irritabile. I resoconti delle sue qualità di esecutore e improvvisatore abbondano, evidenziando la sua vastissima gamma di sfumature e sonorità. Lasciandosi ispirare dal momento, non suonava mai le sue composizioni nello stesso modo due volte. Così come la musica scorreva sotto le sue dita come da una sorgente, allo stesso modo lottava per trovare la sua forma finale sotto la sua penna. Lo studio dei manoscritti e i ricordi dei suoi allievi forniscono ulteriori indicazioni sul modo in cui fraseggiava, usava il pedale, articolava e accentuava le sue opere. In brevi capitoli, l'autore riesce a individuare l'essenza delle questioni, offrendo nuovi spunti di riflessione agli esecutori e agli altri ammiratori di Chopin.

Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et son "tourment écrit", violince et nervosité de Chopin, nuova edizione ampliata, 67 p., € 30,00, Ditesheim & Maffei, Neuchâtel 2025, ISBN 978-2-8399-4602-5