Esthétiques contemporaines
Présentation de trois ouvrages dédiés à la musique des 20e et 21e siècles : des lettres de Luis de Pablo, un lexique des principales notions de la musique contemporaine et une étude sur le sérialisme dans les différents arts.
Compositeur encore trop méconnu, mais d’une importance essentielle, espagnol à l’esprit universel et doté d’une vaste culture, Luis de Pablo fête cette année son 90e anniversaire. Propagateur passionné d’œuvres de la musique contemporaine – aussi comme acte de résistance face au franquisme, avant d’être contraint à l’exil – il est l’auteur de 200 partitions à l’écriture raffinée, synthèse toute personnelle où se croisent consonnances et micro-intervalles, forme libre et métrique complexe, ainsi que certaines musiques non occidentales. L’ouvrage paru aux éditions Aedam Musicae rassemble les lettres du compositeur au musicologue Jean-Noël von der Weid, qui sertit chacune d’une introduction et de notes explicatives, compléments intéressants brillant çà et là des mille feux d’un imaginaire surréaliste ou d’une virtuosité baroque proche de Góngora. Initiés au passage à quelques remarquables figures de la littérature ibérique, nous y côtoyons intimement l’univers humaniste de cette personnalité chaleureuse, également dans une notice biographique liminaire présentant quelques-unes de ses pièces maîtresses.
Musique contemporaine
Les éditions Minerve ont constitué dès les années 1990 une excellente série de lexiques, la plupart dédiés à la terminologie musicale. Dans une quatrième édition, revue et augmentée, récemment parue, le compositeur et musicologue Jean-Yves Bosseur, en spécialiste renommé, s’est penché sur le vocabulaire spécifique à la musique contemporaine, dans lequel il a sélectionné 94 termes (mots, expressions ou couples antinomiques), y incluant quelques notions redéfinies depuis le milieu du siècle passé (en particulier la notation), explorant ainsi un très large panorama des questions artistiques, philosophiques et théoriques qui sous-tendent les différentes tendances de la création musicale d’aujourd’hui. Ne se limitant pas uniquement à ses propres définitions, par ailleurs claires et précises, il les complète avec bonheur par la contribution de compositeurs et de musicologues, nombreuses citations de textes ou de prises de position, en partie inédites, qui apportent des points de vue quelquefois contradictoires, invitant par là même au débat et à la réflexion, et traduisant la diversité bienvenue des esthétiques de notre temps.
L’esprit sériel
Un autre livre de J.-Y. Bosseur, aux mêmes éditions, est consacré à l’esprit sériel dans les arts : la musique bien évidemment, mais aussi la littérature (Michel Butor et Georges Perec notamment) et les arts visuels (de Josef Albers à nos jours, en passant par trois représentants de l’art concret zurichois : Max Bill, Camille Graeser et Richard-Paul Lohse). Si, au sortir de la guerre, une forme de sérialisme a été érigée en absolu de manière sectaire, le fondateur de la théorie de la composition avec douze sons, Schoenberg, n’a jamais confondu la fin et les moyens, considérant cet outil comme une aide non hégémonique à la création. Le côté moralisateur et intolérant de certains adeptes du sérialisme post-webernien a contribué à donner une image négative de cette technique d’écriture, alors que les approches beaucoup plus libres et ouvertes de Dallapiccola, Henze, Stravinsky ou Zimmermann témoignent de la potentielle fertilité d’une méthode pouvant être utilisée comme ferment de l’imagination créatrice. L’auteur ne cache ni les polémiques sur la paternité de l’invention de la technique (Hauer versus Schoenberg), ni le paradoxe entre l’ordre ultra-déterminé du sérialisme intégral et l’impression de désordre ou de staticité dans sa réalisation sonore, ni les critiques de compositeurs aussi divers que Cage, Carter, Ligeti, Xenakis ou encore Kagel, ce dernier dénonçant l’académisme et les tabous harmoniques des sériels de l’immédiate après-guerre et parlant d’une « hyper-organisation névrosée ». Et pourtant, sous ses diverses métamorphoses, l’esprit sériel aura également inspiré bien des chefs-d’œuvre, de la seconde école de Vienne à nos jours.
Jean-Noël von der Weid : Luis de Pablo, bâtisseur d’essentiel, 144 p., € 18.00, Éditions Aedam Musicae, Château-Gontier 2020, ISBN 978-2-919046-77-5
Jean-Yves Bosseur : Vocabulaire de la musique contemporaine, Quatrième édition, 216 p., € 19.00, Éditions Minerve, Paris 2020, ISBN 978-2-86931-158-9
Jean-Yves Bosseur : L’Esprit sériel, d’un art à l’autre, 200 p., € 22.00, Éditions Minerve, Paris 2018, ISBN 978-2-86931-150-3
