Comporre per le donne

A lungo trascurate, le donne compositrici del passato e del presente stanno gradualmente iniziando a entrare nel repertorio, ottenendo finalmente il posto che meritano. A lungo confinate in ruoli che difficilmente permettevano loro di affermarsi, non sempre hanno potuto dare la piena misura del loro talento, molte di loro si sono viste negare l'accesso alle conoscenze necessarie per comporre o hanno dovuto accettare che le loro opere fossero trascurate. Fortunatamente, altri sono riusciti a far sentire la propria voce contro ogni previsione e si sono più o meno affermati, nonostante il peso di principi sociali e religiosi obsoleti. In un'opera fondamentale, il musicologo Guillaume Kosmicki presenta le biografie e le brevi descrizioni delle opere di 69 tra le più interessanti e rappresentative donne compositrici, il cui lavoro merita di essere ascoltato in maniera diffusa. Oltre a offrire una sorta di dizionario cronologico, l'autore ha scritto ampie e affascinanti introduzioni a ciascun periodo (Antichità, Medioevo, Rinascimento, XVII secolo e XX secolo).^e e XVIII^e Questa storia della musica femminile rivelerà molti aspetti poco conosciuti e personalità troppo trascurate. Questa storia della musica femminile rivelerà molti aspetti poco conosciuti e personalità troppo trascurate, da Kassia di Costantinopoli, la più antica compositrice donna di cui si sia conservata la musica (come quasi tutta la musica antica, non è sopravvissuta nemmeno una nota di Saffo), Unsuk Chin e Clara Iannotta, ma anche grandi compositrici come Hildegard von Bingen (una delle poche a essere diventata un nome comune), Barbara Strozzi, Louise Farrenc, Amy Beach, Galina Oustvolskaïa e Grażyna Bacewicz, e due talenti eccezionali morti troppo presto: Lili Boulanger e Vítězslava Kaprálová.Guillaume Kosmicki: Donne compositrici. La storia dimenticata della musica468 p., € 29,00, Éditions Le mot et le reste, Marsiglia 2023, ISBN 9782384310227

Tra tutti questi creatori d'eccezione, Hélène de Montgeroult è stata una pioniera con i 114 studi inclusi nel suo monumentale Corso completo per l'insegnamento del fortepiano Ha creato un nuovo genere a cavallo del XIX secolo.^e Trasformò l'esercizio manuale in veri e propri pezzi di carattere, poetici e romantici. Tecnicamente, armonicamente e melodicamente, alcuni di questi pezzi di alta qualità anticipano Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann (l'insegnante di quest'ultimo, il futuro suocero Friedrich Wieck, usava questo metodo) e persino Brahms, mentre altri evocano ricordi di Bach, che lei venerava, o del classicismo. Grande virtuosa della tastiera, si dimostrò anche un'eccellente insegnante, un fatto che il Corso completo echeggiava, anticipando la tecnica pianistica dei decenni successivi. Dal punto di vista della psicologia dell'apprendimento, la Montgeroult poneva l'accento sull'autonomia dell'allievo, avvicinandosi in questo alle idee di Rousseau e al metodo Pestalozzi. Il musicologo Jérôme Dorival ha pubblicato la sua prima monografia su Montgeroult nel 2006. Da allora, ulteriori ricerche e il desiderio di dare maggiore importanza al commento e all'analisi delle sue opere hanno reso necessaria la stesura di questa nuova monografia. Vivendo nel cuore di uno dei periodi più turbolenti della storia e uno dei più prolifici in termini di idee, amante della libertà ed erede dell'Illuminismo, unica donna a essere nominata professore di prima classe quando fu istituito il Conservatorio di musica di Parigi nel 1795, Jérôme Dorival inquadra la sua vita, degna di un romanzo, nel suo contesto storico e sociologico. Grazie al lavoro di questo biografo, negli ultimi vent'anni l'opera di Hélène de Montgeroult ha conosciuto un'apprezzata rinascita e i suoi studi meritano di entrare a far parte del repertorio standard. A Romont, una città vicina al luogo di nascita dei suoi antenati, nel novembre di quest'anno si terrà per la seconda volta un concorso per giovani pianisti che porta il suo nome.

Jérôme Dorival: Hélène de Montgeroult, il genio di una compositrice, 460 p., € 39,00, Symétrie, Lyon 2024, ISBN 978-2-36485-221-1

Il risultato di un simposio tenutosi nel 2022 presso l'Università di Friburgo, intitolato I silenzi della storia. Scrivere la storia delle donne compositrici: problemi e domandeIl libro omonimo, pubblicato da Slatkine, contiene dieci contributi che esaminano il modo in cui le donne compositrici sono state progressivamente delegittimate ed escluse, un campanello d'allarme necessario per farle uscire dal silenzio e dall'oblio e restituire loro un posto nella storia della musica. In uno degli articoli, la musicologa Delphine Vincent, co-organizzatrice della giornata di studio e co-redattrice della pubblicazione, analizza la scarsa considerazione in cui le donne compositrici sono generalmente tenute dall'industria cinematografica, la cui attività creativa è spesso emarginata o del tutto assente. Quando una di loro è oggetto di un film biografico, è piuttosto il suo talento contrastato a essere messo in evidenza, come Alma Mahler a cui il marito impedì di comporre, piuttosto che un'artista riconosciuta che ha potuto praticare liberamente la sua arte. Gli altri studi affrontano domande come: quali sono le strategie di svalutazione e i cliché sessisti presenti nella stampa? Cosa è stato per le donne compositrici dall'altra parte della cortina di ferro, come Sofia Gubaidulina e Galina Ustvolskaya? Perché Cathy Berberian non si è mai affermata come una vera artista creativa? Come è stata mascolinizzata la lingua francese a partire dal XVII secolo?^e Quali sono gli approcci che rendono una biografia uno strumento rilevante per la diffusione della musica, allo stesso modo dell'accesso a partiture e registrazioni? Quali sono gli approcci che rendono una biografia uno strumento rilevante per la diffusione della musica, allo stesso modo dell'accesso a partiture e registrazioni? L'autore di quest'ultimo contributo ne dà un esempio nella seguente monografia.

I silenzi della musica. Scrivere la storia delle donne compositrici, a cura di Delphine Vincent e Pauline Milani, 142 p., Fr. 26.00, Éditions Slatkine, Genève 2024, ISBN 978-2-05-102943-8

Caroline Charrière, morta troppo presto nel 2018, a soli 58 anni, ha fatto parte della prima generazione di donne svizzere che hanno iniziato la loro vita adulta come cittadine eleggibili, con diritto di voto e parità giuridica con gli uomini. All'epoca, tuttavia, era ancora difficile accettarsi come compositrice, per superare i pregiudizi. In un libro recentemente pubblicato dalle Editions Slatkine, la musicologa Irène Minder-Jeanneret, che conobbe personalmente la musicista friburghese, racconta il suo percorso di vita, una graduale ascesa dall'oscurità alla ribalta durante la quale dovette domare e superare la sua fragilità, il suo disagio e le sue ansie, le conseguenze di esperienze traumatiche e la sua ipersensibilità. Eccellente flautista all'inizio, prima di passare alla direzione corale e alla composizione (grazie all'impulso decisivo di Jean Balissat), la musica è stata la sua salvezza, dandole la possibilità di esprimere ciò che non riusciva a dire a parole, aiutandola a socializzare, a costruire se stessa, a voler vivere appieno la vita e a potersi affermare come una creatrice importante e coinvolgente, le cui opere non puntano alla spettacolarità, ma alla condivisione e all'emozione. Con la prefazione di Pierre Wavre, suo attento e benevolo maestro di flauto, questa biografia è al tempo stesso un omaggio scritto con empatia e, pur in assenza di analisi dettagliate, un invito a scoprire le numerose e variegate partiture di Caroline Charrière, che, innamorata della libertà quanto esigente con se stessa, dichiarava di "puntare all'estrema autenticità".

Irène Minder-Jeanneret: Caroline Charrière, comporre per dire la verità, 320 p., Fr. 35.00, Éditions Slatkine, Genève 2024, ISBN 978-2-8321-1350-9