"Vite di musicisti straordinari

L'intervista che ho realizzato a gennaio è con Adele Posani, docente di flauto, musica da camera, teoria musicale, ensemble di ottoni e direttrice del dipartimento di ottoni presso l'Edward Said National Conservatory of Music (ESNCM) in Palestina, a Gerusalemme, Betlemme, Ramallah e Nablus. Questa intervista è stata realizzata durante la tregua nella guerra tra Israele e Hamas, nel gennaio 2025.
Purtroppo, quando la situazione è degenerata negli ultimi mesi, Adele è dovuta rientrare in Italia, pur continuando a mantenere, per quanto possibile, i contatti con i musicisti e gli studenti in Palestina.
Dopo diverse telefonate sempre più drammatiche negli ultimi anni, ho pensato che sarebbe stato utile dare voce agli eventi e alla sfida di rendere possibile il proseguimento degli studi musicali come fonte di dialogo e cultura tra i popoli.
Adele, dal canto suo, ha vissuto questi eventi e li sta vivendo in prima persona, e ce li racconta in modo appassionato e allo stesso tempo distaccato, raccontando la quotidianità del suo lavoro e dei suoi viaggi, dandoci un'idea di quello che è stato il suo lavoro (sì, perché non sappiamo oggi cosa resterà di tutto quello che ci racconta).
Ho incontrato per la prima volta Adele Posani nel 2014 al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove è stata mia collega per 3 anni nel corso di Musica da Camera con Metodologia e Pratica.
Fin dall'inizio si è dimostrata una musicista e flautista vivace, interessata a tutto ciò che di nuovo e non convenzionale c'era nella musica come ricerca di sé e di un ruolo nella società, e ai possibili percorsi formativi che essa poteva offrire.
Dopo aver completato con successo gli studi accademici, si è recata in Sud America (Bolivia) e poi, tra il 2015 e il 2020, ha vinto il concorso per il Conservatorio Nazionale di Musica Edward Said (ESNCM). Dal 2020 è insegnante di flauto presso l'Accademia Barenboim Said di Ramallah, in Palestina.

Adele Posani, potrebbe riassumerci come era organizzato l'insegnamento della musica nel "territorio palestinese" prima dello scoppio della nuova guerra il 7 ottobre 2023?
Devo precisare che non sono mai stato nella Striscia di Gaza, poiché è diventato molto difficile ottenere i permessi dopo l'operazione Protective Edge nell'estate del 2014, e sono arrivato in Palestina nel settembre 2015. Per quanto riguarda la Cisgiordania, posso dire che le principali scuole di musica che insegnano anche, o esclusivamente, musica classica sono il Conservatorio nazionale di musica Edward Said, la Fondazione Barenboim Said, Kamandjati, l'associazione Sounds of Palestine. C'è anche Amwaj, un coro di voci bianche che opera principalmente a Hebron e Betlemme.

Quali tipi di musica vengono insegnati?
Oltre al conservatorio, ci sono molte altre scuole di musica dove si insegna la musica araba: l'oud, la tabla o le percussioni in generale, il buzuq, il qanoun, il nay, il canto, ma anche il clarinetto, molto presente nella musica araba, e il violino, che è accordato in sol3, re4, sol4, re5.
Queste scuole sono più piccole e meno conosciute di quelle che ho citato prima, ma ovviamente svolgono un ruolo cruciale nel mantenere viva la tradizione musicale palestinese.
La musica e la danza tradizionali, le Dabke, sono molto richieste in occasione di cerimonie di ogni tipo, matrimoni, fidanzamenti e altre celebrazioni, anche per le celebrità che tornano a casa dal carcere.
Per quanto riguarda l'insegnamento della musica classica, l'ESNCM (Edward Said National Conservatory of Music) è senza dubbio l'istituzione musicale più consolidata del Paese. Fino al 2020 aveva cinque sedi principali (Gerusalemme, Betlemme, Ramallah, Nablus e Gaza), più una struttura a Birzeit, villaggio in cui si trova la più grande università della Palestina e dove si svolgevano i progetti più importanti. Inoltre, organizzava i cosiddetti "programmi di sensibilizzazione", in cui alcuni insegnanti di strumento si recavano a Hebron, Gerico e Jenin per svolgere attività di educazione musicale o anche regolari lezioni di strumento.
Da quello che ho potuto vedere personalmente e dai racconti dei miei colleghi che erano lì prima del mio arrivo, posso dire che questa istituzione ha lavorato molto bene tra il 2010 e il 2020. 

A prima vista, l'organizzazione di un sistema così esteso sembra piuttosto complessa. Come funziona?
Ovviamente, avendo lavorato lì a tempo pieno per 5 anni con orari molto intensi, conosco anche i problemi che affliggevano questa scuola, sia interni che esterni. I problemi interni erano organizzativi, di comunicazione, interpersonali e di altro tipo, dovuti al fatto che l'istituto aveva un piccolo staff amministrativo, mentre il personale accademico era imponente, composto da palestinesi e stranieri provenienti da varie parti del mondo (molti europei, ma anche australiani, russi e sudamericani), per un totale di una cinquantina di insegnanti distribuiti su cinque sedi diverse.
Insegnavamo diversi stili di musica, in diverse lingue, e dovevamo discutere una grande varietà di dettagli, come il repertorio orchestrale o il sistema di registrazione delle presenze. Chiunque abbia lavorato in un ambiente scolastico può immaginare i problemi che questo può causare.
Per quanto riguarda i problemi logistici, credo sia difficile capire da qui cosa significhi gestire un'istituzione di queste dimensioni distribuita su un territorio sotto occupazione militare.

Come ti sei mosso?
Per fare un esempio: l'accesso alla sede di Gerusalemme, sebbene si trovi nel cuore di Gerusalemme Est, a pochi passi dalla Porta di Damasco e da Salah al-Din Street, dato che l'intera città è sotto il controllo israeliano, con un'annessione de facto, è illegale per la maggior parte degli insegnanti che vivono in Cisgiordania accedervi.
Ciò significa, ad esempio, che se un insegnante di qanun viene da Betlemme e c'è una classe di qanun senza insegnante a Gerusalemme, quell'insegnante non può andare a Gerusalemme per coprire quella classe, semplicemente perché non ha il permesso di passare attraverso il checkpoint.

Come è cambiata la situazione degli sfollati da quando siete arrivati in Palestina?
Per i primi due anni ho insegnato anche nella sede di Gerusalemme, due giorni a settimana, ma dal 2017 Israele ha smesso di rilasciare visti per l'accesso a Gerusalemme e la stessa procedura che, negli anni precedenti, mi aveva permesso di ottenere un visto per attraversare i checkpoint, mi ha improvvisamente confinato in Cisgiordania. Così ho dovuto smettere di insegnare a Gerusalemme.
Gradualmente, è diventato sempre più difficile ottenere visti e permessi, anche per gli internazionali: all'inizio bastava rinnovare il visto turistico semplicemente uscendo e rientrando nel Paese, poi questo è diventato rischioso perché si rischiava il divieto di entrare nel Paese per dieci anni; prima, una lettera del proprio consolato permetteva di ottenere un visto per ingressi multipli, poi questo è diventato un permesso di soggiorno solo per la Cisgiordania, che scade non appena si lascia il Paese. Questi sono i problemi che si incontrano dopo aver trovato un musicista che accetti di lavorare in un luogo così difficile, il che non è di per sé un compito facile. Continuità didattica? Impossibile.

E cosa è successo durante la Covid?
Con Covid e le restrizioni ai viaggi internazionali, la situazione per il Conservatorio peggiorò, tutti gli scambi che avvenivano durante i progetti furono interrotti, poi nel 2021 ci fu l'operazione "Guardiani delle mura" (maggio-giugno) e da quel momento in poi la situazione fu un crescendo di tensioni, che alla fine portarono alla guerra che vediamo oggi. 

Che fine hanno fatto i progetti orchestrali, di musica da camera e di altro tipo?
A causa delle restrizioni, non c'è stata la possibilità, nemmeno per una scuola come l'ESNCM, di riprendere i progetti come prima. Tuttavia, problemi simili si riscontrano in tutte le altre scuole: esse soffrono delle limitazioni imposte dall'occupazione in varie forme.

Anche per la Fondazione Barenboim-Said?
Sì, anche se ha iniziato con la West-Eastern Divan Orchestra, un'orchestra composta da musicisti israeliani e palestinesi, ora è una scuola di musica con sede a Ramallah, dove si insegna solo musica classica occidentale.
Tuttavia, la Fondazione si presenta ancora come l'unico ponte per i giovani musicisti palestinesi che desiderano intraprendere una carriera musicale e studiare in Europa, essendo ben collegata con l'Accademia Barenboim Said di Berlino e la Fondazione Barenboim Said di Siviglia. Esistono anche Kamandjati e Sounds of Palestine, scuole che si concentrano più sulla divulgazione che sulla formazione di alto livello, ma che cercano anche di portare avanti "programmi di sensibilizzazione".

Nelle varie sedi in cui ha lavorato per il Conservatorio Nazionale di Musica Edward Said, vengono insegnati diversi stili musicali, di cui la musica classica "occidentale" è solo uno dei tanti generi rappresentati. Come si è sentita in questo ambiente, che immagino molto stimolante?
Sì, insegniamo sia la musica classica occidentale che la musica araba. Nei corsi di teoria musicale vengono insegnate entrambe, e il repertorio per le attività d'insieme (ensemble di ottoni, orchestra d'archi, orchestra sinfonica e coro) è quasi sempre misto, o dipende da chi gestisce l'ensemble.
È facile entrare in contatto con la musica araba, la parte strumentale, soprattutto con il flauto, è molto intuitiva, a parte alcune limitazioni per i quarti di tono, e suoniamo soprattutto canzoni con una struttura riconoscibile.
I cantanti, dai professionisti agli studenti, sono stati quelli che mi hanno colpito di più: la ricerca espressiva della voce nella musica araba è molto diversa da quella della musica occidentale, e ne sono rimasto affascinato.
In quasi tutte le situazioni, in ogni gruppo di amici, di qualsiasi età, ci sarà sempre qualcuno che canta, che si diverte a cantare per gli altri, e questo crea molte occasioni per ascoltare l'estetica della voce (soprattutto per chi non capisce il testo).

Ha dovuto adattare o ampliare le sue conoscenze ed eventualmente la sua formazione musicale da quando è entrato in contatto con questi generi diversi?
A posteriori, sento che non ho imparato abbastanza, che avrei potuto andare molto più a fondo. Ho ascoltato molta musica araba, sia in concerto che ascoltando i grandi classici, come Fayruz o il Trio Jubran, soprattutto per curiosità, più che per necessità. Più che altro, ho suonato e insegnato musica araba sul campo, individualmente o in ensemble, ed è così che ho imparato e integrato le mie conoscenze, nel modo che mi sembra più naturale.

Come è cambiata la sua comunicazione con gli studenti e nella sua vita quotidiana nel corso degli anni, in relazione alle lingue e alla cultura?
Ho studiato l'arabo per qualche mese, ma devo ammettere che è una lingua piuttosto difficile e non ho avuto la costanza necessaria. Tuttavia, la comunicazione con gli studenti non è mai stata particolarmente difficile, tranne quando siamo passati all'insegnamento online durante la pandemia. In quel caso, avendo annullato quasi tutte le altre forme di comunicazione non verbale, la lingua è diventata un fattore molto più importante.
Per quanto riguarda la vita quotidiana, ho imparato gradualmente l'arabo che mi serviva e sono andata avanti. Inoltre, a Ramallah, credo più che in qualsiasi altro luogo della Palestina (a parte Betlemme per il turismo), la maggior parte delle persone parla inglese abbastanza bene da poter comunicare.

Quale aspetto della vita e della cultura del Medio Oriente l'ha attratta di più?
Per quanto riguarda l'aspetto culturale, posso dire che una delle esperienze che mi ha avvicinato di più agli studenti è stata la pratica del Ramadan, il digiuno fino al tramonto per 30 giorni: è un'esperienza molto gratificante, la condivisione della sofferenza, dello stoicismo e della soddisfazione di bere e mangiare insieme a fine giornata.

Ci sono luoghi in cui gli strumenti visti nei video che mi hai inviato prima del 2023 sono stati protetti dalla distruzione attuale (gennaio 2025)?
Non ne sono sicuro, ma non credo. Sembra che il sito di Gaza sia stato colpito, ma non completamente distrutto.
Non so che fine abbiano fatto gli strumenti, credo che siano ancora lì, ma in che condizioni, non c'è modo di saperlo.
Dobbiamo aspettare che qualcuno possa accedervi in modo sicuro per verificare.
E se ci sono ancora strumenti in condizioni riparabili, come verranno riparati?
E se li riparano, dove li metteranno?
Non nelle tende, questo è certo!
Non credo sia facile rendersi conto dell'enorme numero di problemi logistici causati dalla devastazione.
Purtroppo, temo che anche gli strumenti che potrebbero essere salvati, perché non possono essere sottoposti a manutenzione e non hanno un posto dove essere conservati, non abbiano molte speranze. Se dobbiamo aspettare che le macerie vengano rimosse per poter accedere ai pianoforti, temo che sarà troppo tardi.

In questi giorni (inizio gennaio 2025) si parla di una tregua di due settimane, che tutti sperano sia seguita da un cessate il fuoco definitivo (!). Dopo tutta questa distruzione, pensi che sia rimasto qualcosa di vivo, persone che potrebbero contribuire alla ricostruzione della Palestina, che sosterrebbero ancora l'utopia della pace, almeno facendo musica insieme?
Nel frattempo, durante questi mesi di guerra, a Gaza si è continuato a suonare musica.
A Khan Younis, un grande gruppo di insegnanti del Conservatorio si è formato e ha iniziato a svolgere attività di gruppo, soprattutto di canto, anche se, dai video che ho visto, avevano solo una chitarra, un violino e qualche oud (liuto arabo). Questo dimostra che il desiderio di fare musica non può morire; finché ci sono persone, c'è musica.
Non so cosa significhi pace in questo mondo, non so cosa possa significare in questo contesto.
Tuttavia, credo che, durante e dopo i grandi traumi, la musica sia il massaggiatore dell'anima, quello che aiuta a liberare le emozioni, a non chiudersi, ad ascoltare e a comunicare.
Credo quindi che la musica sarà essenziale, ma non oso fare previsioni sul futuro di Gaza, perché non credo di essere in grado di cogliere l'entità della distruzione.

 Pensa di continuare il suo lavoro in Palestina se e quando sarà di nuovo possibile? O preferisce creare qualcosa in Italia? O partire per nuovi progetti altrove?
Per il momento penso di rimanere in Italia, naturalmente con una forma di integrazione, anche se sto ancora cercando di capire quale sia. Ho avuto esperienze molto diverse in Palestina e so che mi piace e mi interessa lavorare con i bambini e gli adolescenti, soprattutto in gruppo, e vorrei provare a integrare queste esperienze in un progetto simile in Italia.

Grazie, Adele, per il tuo racconto appassionato!
Grazie mille!

Nota di Omar Zoboli.

Noto ora che il tempo del verbo in questa intervista salta continuamente dal presente all'imperfetto: questo segnale mostra quanto sia difficile mantenere un presente stabile (almeno temporaneamente) in una situazione di vita così precaria, e soprattutto si capisce quanto il presente e il passato si insinuino in ogni percezione del momento quotidiano.

Adele Posani 

...è nata a Roma nel 1988. Ha iniziato lo studio del flauto alle scuole medie e si è poi iscritta al Conservatorio d'Aquila "A. Casella" dell'Aquila, diplomandosi sotto la guida del M° Paolo Rossi.
Ha poi partecipato a masterclass con maestri come Oliva, Tabballione, Boghino, Riolo, Ancillotti, Pretto, Persichilli, Wye, Rien de Reede, Thies Roorda, Campitelli e Bennett.
Ha completato il Biennio di Specializzazione in Flauto presso il Conservatorio "G. Frescobaldi" di Ferrara, dove si è diplomata con il massimo dei voti nel febbraio 2013. Ha poi conseguito un Master of Arts in Music Pedagogy (2014) e un Master of Arts in Music Performance (2015) presso il Conservatorio della Svizzera Italiana sotto la guida del M° Mario Ancillotti.
Come flautista principale ha collaborato anche con l'Orchestra del Conservatorio della Svizzera Italiana, l'Orchestra del Conservatorio di Ferrara e l'Orchestra di Ottoni del Ticino, sotto la guida di direttori quali il M° Veleno, il M° Neschling, il M° Verbitzky e il M° Venzago.
Suona con il trio Nuove Triospettive (prima esecuzione svizzera del trio "Algoritmo Intuitivo" di A. Portera) e con il chitarrista Pedro López de la Osa, con il quale ha vinto il Premio Santiago de Compostela per la musica da camera e con il quale ha tenuto concerti in Italia, Spagna e Palestina.
Tra il 2015 e il 2020 è stata insegnante di flauto, musica da camera, teoria musicale, ensemble di ottoni e responsabile del dipartimento di ottoni presso l'Edward Said National Conservatory of Music (ESNCM) in Palestina, nelle sedi di Gerusalemme, Betlemme, Ramallah e Nablus. Dal 2020 è insegnante di flauto presso l'Accademia Barenboim Said di Ramallah, in Palestina.