Uno squilibrio perfetto
A Ginevra non ce ne sono nemmeno un migliaio che si dedichino alla costruzione, alla riparazione, alla vendita e a tutto ciò che riguarda la chitarra. Pochi negozi e liutai, che si contano sulle dita di una mano. Eppure, quando si parla di chitarra classica, il punto di riferimento è il laboratorio di Jacques Vincenti.
Nel 1979 aprì il suo negozio nella sua città natale. «Avevo visto un volantino: da un lato c’era un negozio di strumenti inglesi, dall’altro il laboratorio di un liutaio in Spagna. Mi sono detto che bisognava unire le due cose in un unico concetto, ed è proprio quello che ho cercato di creare», spiega. Dopo un periodo trascorso in Inghilterra, lavora in alcuni laboratori spagnoli. A quel punto apre il proprio laboratorio a Ginevra, puntando sulla poliedricità dell’attività: vendere e assistere il cliente e, all’occorrenza, costruire, restaurare e fornire consulenza.
Nel corso degli anni è riuscito a conquistare la fiducia dei conservatori e delle scuole locali, oltre che di una miriade di professionisti della Svizzera romanda e internazionali. Il laboratorio non è più solo un centro di liuteria, ma anche la sede di un’associazione che organizza i famosi «Jeudis de la guitare» e il cuore della comunità chitarristica di un’intera regione.
«Un vero liutaio realizza tra i dieci e i quindici strumenti all’anno; io ne realizzo uno, quando ci riesco: in totale ne ho circa quaranta a mio nome. Sono stato molto fortunato perché mi sono state portate delle chitarre bellissime da restaurare», racconta con la modestia che lo contraddistingue. «La curiosità che ho dedicato a questi strumenti mi ha aperto nuove porte e mi ha permesso di imparare moltissimo. Collaboro sempre con gli altri membri del mio laboratorio: Mariann Burri e Guillaume Dayer, quest’ultimo subentrato a Léonard Plattner. È fondamentale potersi confrontare con altri professionisti e professioniste, perché ci si scambiano riflessioni e si mettono in comune le nostre competenze. C’è un’etica da rispettare quando si interviene su strumenti che hanno una storia: farlo in gruppo aiuta a fare le scelte giuste.»
Il restauro è diventato uno dei punti di forza di questo laboratorio, in parte grazie alla passione che Jacques ha sviluppato per una scuola particolare: la liuteria catalana dell’inizio del XX secolo. Ne è testimonianza il libro da lui scritto e appena pubblicato dalla casa editrice Camino Verde, con magnifiche foto di Alberto Martinez: Enrique García, imprenditore edile di Barcellona.
«Ho scoperto innanzitutto le chitarre di Francisco Simplicio», racconta, «che testimoniavano un’ebanisteria e una maestria eccezionali. Era allievo di Enrique García e mi sono chiesto chi fosse quest’ultimo. Ho trovato una sua chitarra e ne sono rimasto completamente affascinato. Uno strumento equilibrato è raramente interessante, e questa García presentava, secondo i miei gusti, uno squilibrio perfetto: bassi pieni, medi discreti e acuti cantabili, ma contenuti.»
Passione per il lavoro
La passione per il lavoro di questo liutaio diventa oggetto di studio e Vincenti si accorge che alcune di queste chitarre sono costruite secondo un progetto basato sul numero d’oro e sulla sequenza di Fibonacci, con riferimenti all’architettura romanica catalana. Si riscontrano anche corrispondenze tra la lunghezza vibrante delle corde su note precise e le misure delle parti della cassa armonica. «Poi c’è qualcosa di visivo e di tattile: sono chitarre dalle belle proporzioni, aperte, eleganti e dotate di una certa morbidezza. Quello che percepisco è che questa morbidezza, questo piacere tattile si trasmette all’interprete», sostiene. «Per non parlare delle qualità del suono, che sono oggettive: una gamma di sfumature molto ampia e particolare, che varia a seconda delle posizioni in cui si suona. Questo le rende strumenti molto imperfetti se i criteri sono le prestazioni, la stabilità, ecc., ma è un’imperfezione sublime, l’esatto opposto della freddezza di uno strumento digitale.»
Si è affermato come un modello a cui, in qualità di liutaio, desiderava aderire. «Con tutte le chitarre che ho visto passare nel mio laboratorio, posso dire che esistono molte scuole di costruzione diverse e che alcune di esse hanno raggiunto risultati eccellenti. Ci possono essere grandi differenze. Quello che noto in García è che aveva un piano preciso, un metodo da seguire, e grazie a questo sapeva come ottenere un risultato incredibile. Questo corrisponde a una concezione del lavoro che condivido anch’io. Un ideale sonoro ben definito, per il quale non bisogna scendere a compromessi.»
