Salute psicologica dei musicisti
Nel numero precedente di RMS abbiamo analizzato alcuni aspetti della salute fisica dei musicisti. Questo articolo tratterà brevemente dei loro disturbi psicologici.
Separare il mentale dal fisico è certamente pratico, ma spesso i due aspetti sono collegati: gli ostacoli fisici possono portare a sentirsi sopraffatti o svalutati, fino a trasformarsi in depressione vera e propria, motivo per cui la possibilità di un supporto psicologico non dovrebbe mai essere trascurata quando si trattano i disturbi fisici degli artisti. Come nel caso delle patologie corporee, nascondere a lungo termine le afflizioni della mente, sia a se stessi (repressione) che ai propri familiari e amici fidati o ai terapeuti, spesso porta solo a un peggioramento del problema. Dopo aver sofferto di gravi problemi muscolo-scheletrici, non è facile riacquistare fiducia in se stessi e nelle proprie capacità. Al contrario, lo stato mentale può influenzare il corpo e indurre reazioni che variano in forza a seconda della persona e delle circostanze. Le complicazioni gastrointestinali sembrano essere le più frequenti e presentano problemi pratici che complicano le attività musicali. Anche i problemi respiratori, persino l'asma, la tachicardia e le dermatiti fanno parte della somatizzazione derivante da un eccessivo stress psicologico. In questi casi, il trattamento non dovrebbe limitarsi ai soli sintomi, ma dovrebbe includere anche un supporto psicoterapeutico, concentrandosi in particolare sulla gestione dell'ansia e dello stress. Nonostante i tabù e i luoghi comuni, non c'è nulla di vergognoso o umiliante nell'intraprendere un approccio di questo tipo. Per ragioni in gran parte legate all'immagine che sentono di dover proiettare a se stessi e agli altri, gli uomini sono spesso meno inclini delle donne ad accettare il fatto di non essere in grado di gestire correttamente la propria mente. Il timore di dare un'impressione di debolezza e le ingiunzioni sociali ("sii uomo, sii forte, prendi in mano la situazione") non li incoraggiano ad accettare questo aiuto, anche se è molto utile, creando un senso di colpa. Esiste anche una connotazione negativa, come se ogni consultazione terapeutica relativa alla psiche significasse necessariamente che il paziente soffre di una grave malattia mentale.
Rischi psicosociali
Recentemente, un violoncellista francese affetto da disturbo bipolare ha sottolineato quanto sia difficile giustificare l'annullamento di concerti per motivi psichici, che rimangono invisibili a differenza di un braccio rotto; c'è il grande rischio di essere considerati inaffidabili, a causa della mancanza di consapevolezza dei problemi della mente. Uno dei mali del nostro secolo, la sindrome del burn-out, è il risultato del progressivo logorio causato dallo stress cronico. Che la causa sia estrinseca (eccessiva occupazione che porta a una vita privata ridotta e alla mancanza di tempo per recuperare) o intrinseca (perfezionismo, cattiva gestione del tempo o emozioni negative), lo stress innesca la produzione di ormoni che, nel tempo, affaticano l'organismo. Un fattore potenzialmente aggravante è l'insicurezza del lavoro, come sperimentano gli artisti indipendenti che devono moltiplicare gli impegni per sopravvivere. Un senso di utilità e una visione soddisfacente della propria professione, un'atmosfera favorevole e appagante sul posto di lavoro (scuola di musica o orchestra, per esempio) sono fattori essenziali per evitare il burn-out, così come l'attività fisica e la respirazione controllata. Ancora oggi la prevenzione del burn-out è insufficiente, così come quella delle disfunzioni mentali in generale e della depressione in particolare. Negli ultimi anni, tuttavia, si è parlato sempre più spesso di rischi psicosociali (o RPS) e delle loro conseguenze dannose, tra cui la perdita di motivazione, il ritiro, il comportamento sociale sgradevole e la riduzione del rendimento.
Ansia da prestazione
Grazie alle sue qualità neuro-stimolanti e neuro-protettive, nonché alle sue capacità di regolazione psico-affettiva, la pratica musicale aiuta ad acquisire e mantenere un buon equilibrio mentale, fatto dimostrato da numerosi studi scientifici e sperimentabile empiricamente dai musicisti. Tuttavia, non è in grado di proteggere da tutti i disturbi e le cause correlate possono addirittura renderla dannosa, soprattutto quando l'esecutore non riesce a superare la paura del palcoscenico e a liberarsi dall'apprensione. L'ansia da prestazione musicale può avere effetti devastanti e duraturi: disturbi muscolo-scheletrici, aumento della pressione sanguigna, bassa autostima, fobia sociale, depressione e, naturalmente, disturbi cognitivi (perdita di attenzione o concentrazione). Come prevenzione, le tecniche di rilassamento come la Tecnica Alexander o il Metodo Feldenkrais sono preferibili ai farmaci, che hanno effetti collaterali indesiderati, persino pericolosi e creano dipendenza.
Pressione sugli studenti
Le cattive pratiche psicologiche possono essere acquisite molto presto, quando, ad esempio, il bambino deve conformarsi ad aspettative troppo impazienti o pignole da parte dei genitori o degli insegnanti, o addirittura a pressioni che possono equivalere a veri e propri abusi. Ciò può avere effetti negativi in seguito, come l'avversione per la professione musicale, la sensazione di non essere mai all'altezza, la depressione e la dipendenza. Sebbene non sia stato ancora ampiamente discusso, questo argomento sta suscitando un crescente interesse e avremo l'opportunità di tornare sull'argomento in un futuro molto prossimo, poiché la tutela della salute dei musicisti è una delle principali preoccupazioni dell'USDAM.
