Musica contemporanea rivelatrice
In omaggio al fondatore delle Éditions Contrechamps, una presentazione di sei opere di recente pubblicazione rappresentative di questa eccezionale avventura editoriale.
Musicologo con la passione per la musica dei 20 anni.e e 21e secolo, Philippe Albèra non solo ha fondato il famoso ed eccellente ensemble Contrechamps, ma ha anche fondato, nel 1991, le Éditions Contrechamps, che ha diretto fino a quest'anno con ammirevole rigore editoriale, portando ai lettori francofoni, grazie a traduzioni precise e meticolose, testi, interviste e altre testimonianze di alcuni dei più eminenti compositori dal 1900 a oggi, come gli scritti di Schoenberg, Berg e Bartók, recentemente pubblicati (vedi sotto). Scritti da specialisti dei settori interessati, altri volumi contengono saggi musicali e filosofici, studi di opere o di estetica, tra cui, recentemente, un'avvincente indagine di Martin Kaltenecker, che esamina, attraverso un centinaio di esempi, i diversi usi della melodia da parte dei compositori del XX secolo.e secolo (vedi sotto). Dal 2019, il catalogo di circa sette titoli comprenderà anche una serie di monografie in formato tascabile di opere emblematiche della musica contemporanea, tra cui, recentemente, le opere del compositore e le opere del compositore stesso, Coro di Berio e Gruppo di Stockhausen (vedi alla fine di questo articolo).
Per celebrare i 150e anniversario della nascita di Schoenberg nel 2024, Éditions Contrechamps ha pubblicato una monumentale raccolta di circa 1.500 pagine, contenente più di 330 testi dell'autore diErwartungSi tratta di riflessioni sulla musica, frammenti autobiografici, libretti e sinossi completati e incompiuti, pezzi di fantasia, aforismi, progetti teorici e riflessioni su persone e soggetti passati e presenti. Dalle poesie scritte intorno ai 15 anni fino alle opere finali Salmi moderni (uno dei suoi contributi all'ebraismo), troviamo le varie sfaccettature del suo pensiero, dal diario all'analisi di alcune sue composizioni.
Sebbene il giovane Alban Berg fosse inizialmente affascinato dalla letteratura, il corpus dei suoi primi lavori rimane molto limitato. Mise invece il suo gusto per la scrittura al servizio della musica, presentando le sue opere o impegnandosi in polemiche. Soprattutto, in quanto allievo più devoto di Schoenberg, celebrò, difese e sostenne spesso il suo maestro, analizzando alcune delle sue partiture e non risparmiando sul numero di esempi musicali. La sua fedeltà al pensiero del maestro fu a volte eccessiva, e a volte in conflitto con le proprie affinità e convinzioni, come chiariscono alcuni passaggi. Il volume comprende anche diverse interviste, soprattutto sulle sue opere. Wozzecke vari altri testi di dimensioni e natura diverse, nonché i commenti dettagliati di Georges Starobinski.
Il volume recentemente ripubblicato dedicato a Bartók raccoglie praticamente tutti i suoi saggi, articoli, conferenze, interviste e appunti scritti tra il 1904 e il 1945, anno della sua morte, e dedicati alle sue opere, ad alcuni colleghi compositori, alla musica del suo tempo e, soprattutto, al rapporto tra la musica popolare e l'arte dell'erudizione - uno studio non puramente etnomusicologico, dunque, visto che l'edizione completa in francese non è ancora stata pubblicata. Di particolare interesse sono le lezioni tenute ad Harvard, in cui il compositore ungherese spiega il suo uso della polimodalità, o La purezza razziale nella musicaL'opera di Bartók, in cui si oppone alle ideologie fasciste dimostrando che gli scambi musicali tra i popoli sono sempre stati una fonte di arricchimento reciproco. Come nelle sue partiture, Bartók si esprime in modo chiaro, concreto, preciso e senza affettazione.
I trattati e i corsi sull'armonia abbondano, ma l'aspetto melodico è studiato raramente, o spesso in modo superficiale, come se l'argomento non fosse abbastanza serio da essere oggetto di ricerca musicologica. In un'affascinante sintesi, Martin Kaltenecker dimostra il contrario, esaminando le numerose metamorfosi della melodia nel corso del XX secolo.e secolo, da Mahler ai giorni nostri. Il testo inizia esaminando i modi in cui la melodia può essere descritta da varie prospettive, nonché le differenze tra tema e melodia, e tra melodia e voci polifoniche semplici, prima di esplorare e classificare i tipi melodici creati e utilizzati da compositori come Britten, Eisler, Feldman e Goubaïs, con oltre cento esempi, i tipi di melodia creati e utilizzati da compositori come Britten, Eisler, Feldman, Goubaïdoulina, Henze, Ligeti, Messiaen, Poulenc, Ravel, Rihm, Schnittke, Stravinsky, Varèse e Vivier, solo per citarne alcuni. È impossibile, tuttavia, per l'autore essere esaustivo, il che non è lo scopo di questo libro: altri musicologi potranno proseguire queste riflessioni e ampliare il campo di indagine.
La serie tascabile, che comprende già nove monografie, ha recentemente presentato composizioni di Berio e Stockhausen. Del primo, il suo Coro per 40 voci e 44 strumentisti fa rivivere le tecniche e le modalità del canto popolare. Ad eccezione delle percussioni e delle tastiere, ogni musicista è seduto accanto a uno dei cantanti, una disposizione particolare che consente un'interessante interazione in un'acustica insolita. I testi e la musica vivono in modo indipendente: un testo ricorre più volte su varie figure melodiche, mentre lo stesso motivo musicale riceve testi diversi. Molti altri aspetti di questa partitura epica che esalta la libertà contro l'oppressione politica, questo monumento alla gloria della fratellanza tra i popoli del mondo, possono essere scoperti nel lavoro di Alain Poirier, che colloca anche questo capolavoro nella vita artistica e intellettuale di Berio.
Uno dei pezzi più famosi di Stockhausen, Gruppo per una grande orchestra di 109 musicisti divisi in tre ensemble (gruppi), si ispira al grandioso paesaggio delle Alpi grigionesi in cui è stato concepito. Concentrato di tecnica e invenzione, che permise al serialismo del dopoguerra di raggiungere un pubblico più vasto, alterna scintillii polifonici, passaggi discreti, quasi cameristici, momenti misteriosi dominati dalle percussioni ed episodi puntillisti. Pascal Decroupet ne fornisce un'analisi approfondita, rivelando la sua organizzazione micro e macrostrutturale, nonché il metodo di scrittura e la ricerca del compositore sulla temporalità. Si segnala inoltre che, per renderli più visibili, gli esempi musicali di questi due volumi sono stati resi disponibili anche online, sul sito dell'editore.
Arnold Schönberg: Scritti 1890-1951a cura di Jean-Pierre Collot e Philippe Albèra, traduzione di Jean-Pierre Collot, 1562 p., € 42,00, Contrechamps, Ginevra 2024, ISBN 979-10-94642-82-5
Alban Berg: Scritti e intervistea cura e presentazione di Georges Starobinski, 432 p., € 28,00, Contrechamps, Ginevra 2025, ISBN 978-2-940068-73-9
Béla Bartók: Scrittia cura di Philippe Albèra e Peter Szendy, traduzione e annotazioni di Peter Szendy, 344 + 20 p., € 28,00 (carta), Contrechamps, Genève 2022 (2006), ISBN 978-2-940068-27-2
Martin Kaltenecker: L'esperienza melodica nel XX secolo, 392 p., € 28,00, Contrechamps, Ginevra 2024, ISBN 978-2-940068-71-5
Alain Poirier: Luciano Berio / Coro240 p., € 15,00, Contrechamps Poche, Ginevra 2023, ISBN 978-2-940068-67-8
Pascal Decroupet: Karlheinz Stockhausen / Gruppen372 p., € 15,00, Contrechamps Poche, Ginevra 2023, ISBN 978-2-940068-68-5
